Salen nueve refranes populares sobre el vino.
Si los sigues, serás longevo y feliz.
Si NO, ? ? ?
Te lo digo yo, cursando feliz mi año noventa.
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| Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 |
A propósito del Concierto para violín y orquesta de Ludwig van Beethoven, que escuchamos el pasado viernes 21 de este mes de agosto del venturoso año de 2026. El año es venturoso pues en nuestra familia nuclear todos estamos vivos y bien; yo, transitando en mi nonagésimo año.
Como inveterados aficionados a la música clásica, por tercer ciclo consecutivo tenemos abonos para la rica temporada semestral de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa en la Sala Tlaqná, en el recinto de la Universidad Veracruzana.
El primer programa de esta temporada consistió de cuatro obras, la segunda y principal, el Concierto para Violín y Orquesta de Ludwig van Beethoven, pieza larga y compleja, festiva y hermosa a cual más; inolvidable. El solista fue Francisco Fullana, español, artista universal; estupendo.
Esta entrada del blog es atípica, pues consiste en la memoria de una anécdota familiar en relación al Concierto para Violín y Orquesta de Ludwig van Beethoven en una audición en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, casi seguramente a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, la mañana de un domingo de concierto del medio día en el año de 1970. Casado con Sylvia, teníamos dos hijos, varón y mujer, respectivamente de tres y dos años.
Los antecedentes son que en la casa, sencilla, pequeña y hermosa en el barrio de La Conchita, en Coyoacán, Ciudad de México, oíamos mucha música grabada y nuestros hijos la escuchaban. Si algo preguntaban, se les contestaba de manera que entendieran a su corta edad. En ocasión alguna se puso el Concierto de violín de Ludwig van Beethoven y como hay un momento en que una melodía principal entra después de percusiones de los timbales, se les dio a conocer la obra como el Concierto de los timbales, y así lo identificaban.
Se dio un domingo al medio día en que la orquesta, creo que era la Orquesta Sinfónica Nacional, puso el Concierto de violín y orquesta de Beethoven, e invité a mi hijo de tres años a debutar como público en ese concierto. No entramos a la obertura del concierto ni a la sinfonía final; fuimos sólo al Concierto de los timbales. No teníamos asiento; nos sentamos en un pasillo paracentral del tercer piso y disfrutamos enormemente, el hijo y yo, el Concierto de los timbales. El hijillo se comportó mejor que muchos adultos, lo disfrutó inmensamente y yo lloré emocionado.
Y aquí me despido, porque volvería a llorar, cincuenta y siete años después, si sigo en el teclado.
¡Gracias!
Hace años, cuando era yo maestro de neurología en la Facultad de Medicina de la Universidad Michoacana y también periodista del mundo musical que me rodeaba, se me acercó un alumno y me espetó de frente: "Maestro, ¿por qué no nos da una conferencia para que nos explique la música clásica?" Tratando de responder tan rápido como me preguntó pensé si ¿yo podría explicar la música clásica?, y rápidamente concluí que no. Entonces me pregunté si los músicos o los filósofos podrían hacerlo, y bueno, estas inquietudes fueron la respuesta a mi pregunta:
"Todo arte es un sistema de comunicación entre un emisor, el artista, y un receptor que es el público, individual o colectivo. La música, como arte que se da en el tiempo, requiere de un intermediario, el intérprete. El receptor utiliza, como forma de conocimiento, la sensibilidad, es decir, el conocer y reconocer en la mente a través de los sentidos; y ese conocimiento puede ser total sin necesidad de ser matizado por la razón o la ciencia. El emisor del mensaje, el artista, adquiere buena parte de su conocimiento por la intuición, ese casi mágico proceso que explica la inspiración; pero para la creación de la obra de arte es más importante que la inspiración, el trabajo basado en la razón y en el dominio de una técnica. La respuesta estética es filosófica y el oficio de hacer las cosas es una técnica. El intérprete usa todas las formas del conocimiento, hasta la fe.
Es claro, entonces, que tanto el creador como el intérprtete requieren de un estudio aplicado para hacer su trabajo dentro del arte; el público NO. A él le toca sentir si la obra le gusta o no. No requiere estudio, pues la obra de arte no se juzga por su bondad o maldad como otros actos humanos. Tampoco se le califica conforme a una escala establecida de valores; lo que importa es que impacte, que llegue a las áreas sensibles y emotivas del cerebro del receptor y que ahí genere "algo", que puede ser belleza. Y digo que "puede ser", porque la belleza, si bien es un elemento buscado, no le es indispensable; lo esencial es que dé la comunicación entre el emisor y el receptor, de tal manera que éste "sienta" que algo cambió en su vida cuando recibió el mensaje estético. Este fenómeno no se puede poner en palabras.
Entonces, parecería que las conferencias y libros que explican el arte son inútiles y que, quizá, hasta estorbaran la sensibilidad. Pero es un hecho que el fenómeno estético parece darse mejor en quienes más se han expuesto al pensamiento filosófico de los artistas y que mejor conocen los intríngulis técnicos para darle forma al arte. Sucede que este conocimiento extraordinario, extraordinario porque no es necesario, crea una apertura de los poros sensibles del receptor. Se presenta al arte con una actitud diferente, enterada, no para entenderlo, porque el arte no se entiende y menos se explica, sino para dejarse penetrar por su mensaje misterioso. Y en su mente ocurre, mejor y con más intensidad, el íntimo y personal develamiento del arcano.
Esta educación implica un cambio de actividad receptiva, por lo que existe el riesgo de destruir con ella la inocencia no prejuiciada que garantiza la recepción, sin trabas, del mensaje. Es por ello que es grave responsabilidad escoger a los conferencistas que explicarán la música. Ellos deberán informar bien de los problemas técnicos de hacerla, pero ser muy cuidadosos al emitir juicios sobre los planteamientos estéticos, es decir, sobre la razón de ser de cada obra y lo que se debe de sentir con cada obra. Porque en última instancia, sólo el autor conoce la razón, pero ni el autor puede adivinar que emociones generará en cada escucha. Y como dijera Silvestre Revueltas y como alguna vez se lo escuché a Gutiérrez Heras: "Si yo pudiera expresar mis ideas con el verbo, utilizaría el verbo y no la música."
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| Alfonso Reyes (1889 - 1959) por David Alfaro Siqueiros, 1960 |
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| ¡Hojas rojas! |
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| Bueno, ¡ésta es tricolor! |
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| ... ¿y esto? |
Estoy en la magnífica edad de la senectud. Está corriendo mi año noventa y me siento bien; estoy bien, en lo físico, en lo mental y en lo anímico. Somos pocos con tantos años y en buenas condiciones, físicas y mentales, sociales y sentimentales. Ya no trabajo para vivir y estoy pensionado; tengo lo suficiente para vivir sin lujos, pero bien para mi edad; creo que de nada me privo de lo que ahora me toca tener y hacer, y disfruto a plenitud lo que más tengo, que es felicidad; amor también.
Mi familia nuclear es maravillosamente buena y linda y compartimos mucho: la esposa; los hijos, hombre y mujer; la nuera, estupenda mujer; y el nieto, ya todo un adolescente mayor, si no es que ya un joven guapo que dos metros mide y desborda bondad y cariño. Todos vivimos en el mismo municipio, aunque en diferentes ... "sectores del municipio": la montaña, el "pueblo mágico" y una linda colonia de trabajadores.
¡Y que bien vivimos! Cerca todos, para acompañarnos y cuidarnos; lejecitos todos, para no estorbarnos ni fastidiarnos.
Y ahora y aquí, ¿que hago?: "Pues..., querer mucho y más que nunca a los míos, quererme yo y consentirme, estar al tanto de la vida del mundo, que ahora es muy fácil, y compartir con ustedes y con quien se deje, mis pensamientos y sentimientos a través de este blog, que ya lleva sus años".
He emprendido la lectura de Memorias de cocina y bodega, de Alfonso Reyes, lectura que tengo pendiente desde hace años. Espero no morirme antes de terminarla. Así será y ya pronto se las contaré. Abur...
