Acerca de mí

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Soy Rogelio Macías-Sánchez, de tantos años ya, que se me permite no decir cuántos. Soy mexicano y vivo en México país, médico cirujano de profesión, neurocirujano y neurólogo de especialidad. Ahora y por edad, soy neurólogo y neurocirujano en retiro. Soy maestro de mi especialidad en la Facultad de Medicina de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y un entusiasta de la difusión de la ciencia a la comunidad. Pero eso no es toda mi vida. Soy un amante fervoroso de la música clásica, actividad que fomento desde mi infancia. La vivo intensamente y procuro compartirla. Soy diletante en vivo y mucho disfruto, de la música grabada, mejor cuando es en compañía de almas gemelas para esto. Finalmente, amo la vida y la disfruto. Parte de ello es comer bien y beber mejor, es decir, moderado pero excelente. De aquí mi afición a los vinos y las cavas. Los conozco, los disfruto y me entusiasma compartir lo que conozco y lo que me gusta. Esta página pretende abrir una comunicación sobre los vinos, la música clásica y la neurología para profanos. Si es socorrida, el mérito será de ustedes. Diciembre de 2022

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jueves, 2 de febrero de 2023

INTERMEZZO 49. INDIVIDUOS RESPETABLES POR MIS RUMBOS.







Éste, para empezar...










Ha cerrado su ciclo vital y cae a morir, pero es bella.





















Le han dejado un mensaje escrito.















        Se valen compañeros de reino...






















Cual si tuviese el corazón en dos mitades partido...
Dos hermosas Reinas de la Noche







Es la mayor Reina de la Noche, pero presa por los cables de la modernidad antigua.













      



     Surgió sola y libre de entre los cafetales









Otra reina de la noche.





















































Es de cultivo doméstico en un comercio, pero cuenta.







Un pepe, a la espera...


                      
                                                                                                    






Aceptamos otros dos compañeros de reino; 
como tales, tienen sistema nervioso.
                                                  









































       



                   Bueno, éste es un gigante...























... y ésta con dificultad mide un centímetro de diámetro, pero son igual de valiosos para nosotros...




















                        ... y estos somos nosotros.
















Un limón solitario nos atrae, pero no se corta.






























              

             Una hoja caída es valiosa.



            El Cofre de Perote,
el otro guardián de nuestros valles, pueblos y ciudades.

lunes, 30 de enero de 2023

DE LOS NOMBRES DE LAS NOTAS MUSICALES.

Inciso de un programa de mano de un
concierto sinfónico en el que la tonalidad
de una obra a tocar  se escribe en la
modalidad sajona,  con letras latinas

Inciso de un programa de mano de un
 concierto sinfónico en el que la tonalidad
de una obra a tocar se escribe en la
modalidad latina (do re mi...)
                     



Me ha tocado en algún concierto en México, que en el programa de mano que se entrega a la entrada, las tonalidades de las obras que se ofrecerán aparecen señaladas con letras mayúsculas de la A a la G, en lugar de usar los nombres silábicos de las notas musicales, que es lo usado en los países latinos. El hecho más parece un signo de penetración cultural sajona que producto de la ignorancia. Eso molesta cuando se tiene un arraigo cultural, sin que esto sea un falso patriotismo. Ahora platicaré con ustedes de los sistemas de notación.




La música occidental, heredera de la música griega, hace uso casi exacto de la escala pitagórica, llamada así pues se atribuye a Pitágoras de Samos (c. 570 a.C. - c. 490 a.C.), músico y matemático griego, el haberla fijado mediante experimentos con el monocordio, instrumento de una sola cuerda del que se obtienen diferentes notas pisando la cuerda. El resumen de sus resultados es como sigue: Si una cuerda de longitud X se pulsa, produce un sonido de frecuencia (vibraciones por segundo) N, con un tono característico de esa frecuencia, digamos un Do. Si la longitud se acorta a la mitad (la cuerda se pisa en el medio, X/2), sin que varíe su tensión ni su masa, su vibración tendrá una frecuencia doble (2N) y su sonido, muy semejante al fundamental, tendrá  con éste un intervalo al que se llama octava. Sería el Do que sigue hacia arriba en la escala, y entre uno y otro hay siete tonos completos, ordenados en serie creciente de frecuencias.  Pero la relación de frecuencias entre uno y otro tono es geométrica, no aritmética. Así, si la longitud de nuestra cuerda original se acorta a un tercio (X/3), la frecuencia aumentará al triple (3N) y la nueva nota estará a un intervalo de quinta de la anterior. Sería el Sol hacia arriba de nuestro segundo Do.

A los sonidos así obtenidos se les ha dado un nombre que permita referirse a ellos con precisión. En un principio, los diferentes grados de la escala fueron designados por letras griegas y después latinas. Esta nomenclatura literal aún se usa en los países no latinos, en los cuales utilizan las letras de la A a la G para designar los grados de la escala a partir de nuestro La. En Alemania, donde todo lo del idioma es complicado, agregan la H para designar el Si, reservándose la B para el Si bemol, es decir, medio tono más abajo.

Guido d'Arezzo (991 - 1050)


En el siglo XI, el monje Guido d'Arezzo observó que en el himno a San Juan, cada hemistiquio comenzaba con una nota distinta y que estaban en correcto orden ascendente de la C a la A. Se le ocurrió designar cada una de las notas por la sílaba inicial del hemistiquio. El texto del himno es:



                        Ut queant laxis - Resonare fibris

                 Mira gestorum - Famuoli tuorum

                 Solve pollutiis - Labii reatus

                               Sancte Ioanne


D'Arezzo cambió la designación literal por la silábica, que actualmente se usa, exactamente igual, en Francia: Ut Re Mi Fa Sol La, formándose después el nombre de la séptima nota con las iniciales de Sancte Ioannes: Si. En el siglo XVIII, un maestro italiano de canto, de apellido Doni, encontró incómodo decir Ut y la sustituyó por la primera sílaba de su apellido, Do, constituyendo la nomenclatura que ahora se usa en los países de habla italiana, española y portuguesa.

 Estas nomenclaturas, literal y silábica, se refieren a los tonos en una octava, sin precisar a cuál de las octavas audibles pertenece la nota en cuestión.


lunes, 23 de enero de 2023

¿BEBEN VINO ROJO LOS ALEMANES?

Johann Wolfgang von Goethe
 (1749 - 1832), era un buen bebedor
de vino tinto alemán.












¿Beben vino rojo los alemanes?
Esta pregunta, que es la del título de esta entrada, me la hicieron hace algún tiempo y simplemente contesté que  sí, creyéndolo sinceramente y no viendo la razón de la pregunta. Recientemente me la volvieron a hacer y contesté igual que hace años, pero quedé pensativo hasta ahora, cuando ya encontré las razones de la pregunta y que mi respuesta ha sido buena en ambas ocasiones.





La pregunta, que no debe ser rara en el mundo, se debe a que las tres generaciones que habitamos nuestro planeta Tierra en la actualidad, sólo sabemos de Alemania lo que es y hace después de la Segunda Guerra Mundial (1939 - 1944); de lo anterior poco sabemos.

Valle del río Rin y
el cultivo masivo de la uva Riesling



Terminada la guerra, la reconstrucción de Alemania se inició en todas las esferas de la vida y a un ritmo milagrosamente acelerado; esto incluyó la enología, que es la ciencia, técnica y arte de hacer vino, distribuirlo y consumirlo. Por razones que ignoro, se dio preferencia al vino blanco de uva Riesling en las riberas de los ríos Rin y Mosela y se hizo con amor, calidad y sabiduría. Quedó en la consciencia de casi todo el mundo que los alemanes sólo bebían vino blanco del Rin y cerveza de barril entonando cantos de taberna. Las cosas no eran totalmente así y además, han cambiado mucho en setenta y cinco años. El panorama actual es como sigue, según yo lo se. 

Al término de la guerra y durante los primeros treinta años, en Alemania: 
1. Se bebía más cerveza que vino; ahora se bebe más vino que cerveza. En un censo reciente, en el ochenta y seis por ciento de las casas alemanas se compró vino para consumo familiar en un año.
2. Se bebía más vino blanco que tinto. Ahora es lo contrario, se bebe más vino rojo que blanco.
3. Ha bajado notablemente el consumo de bebidas espirituosas (destilados) y  vinos espumosos (champaña) y se prefieren los vinos regulares: tinto, rosado y blanco.
4. Ahora se bebe más vino importado que de producción local.




La razón de este aparente caos en las costumbres del pueblo alemán bebedor es económica. La producción local del vino es muy costosa y los vinos importados le resultan más baratos al pueblo alemán bebedor. Las importaciones más importantes son de Francia, Italia y España, aunque a últimas fechas se ha incrementado grandemente la importación desde Chile, Sudáfrica, Australia y, por supuesto, de los Estados Unidos, que es un gran productor de buenos vinos.

jueves, 19 de enero de 2023

INTERMEZZO 48. FOTOGRAFÍAS CONSENTIDAS A TRAVÉS DEL TIEMPO Y LOS LUGARES, 2.














Las palomas siempre han sido un símbolo de bienestar en nuestra familia.





                                        



                

Va este incendio del cielo,
de ya muchos años.














Mi primera fotografía en mi pueblo de ahora.




































































Lujuria vegetal.






























































Las muchachas por acá...
Los muchachos por allá...


Esta imagen data del 26 de Diciembre en mi pueblo;
la Natividad ya había ocurrido.
Están presentes todos los personajes del Nacimiento,
excepto el principal, el Niño Dios.
Es que hacía tanto frío que lo sacaron a
dormir bajo techo, no se fuera a resfriar.
¡Con eso de que sólo le ponen un pañalito...!


Una terraza florida, un hermoso atardecer de Primavera 
y una linda mujer que lo disfruta.







             
             El misterio de la noche.



















??????????

Si la giran 180 grados, es horrible


Incomparable vocación floral de Coatepec

















Perdón...
Se me olvidaba.
Es antigua, pero ya de la época de las fotografías con teléfono celular.











lunes, 16 de enero de 2023

BELLEZA EN LA DIDÁCTICA DEL SISTEMA NERVIOSO, 2.

Esta entrada continúa, sin que hubiera sido intención hacerlo, la del 25 de Julio del año pasado, la que tuvo el mismo título que ésta, aunque sin número alguno que avisara de un seguimiento. En ella se dijo de la evolución de la didáctica y la artística de las ilustraciones de los textos de anatomía, particularmente los del sistema nervioso. Para quienes no la han leído o no la recuerden, recomiendo ir a tal entrada y luego regresar a esta.

A la izquierda de la imagen que sigue se muestra la portada del magnífico libro que fue la estrella de la entrada de hace cinco meses y a la derecha, una bella ilustración del mismo que tiene correspondencia con algunas de las que hoy presentaré.


Pasan los tiempos, la investigación en los terrenos de la ciencia no se detiene, se acelera, y sumando esfuerzos y conocimientos se multiplican los logros hasta grados que hace no mucho eran inconcebibles.

Esto ha sucedido en forma muy acelerada en el sistema nervioso, del que ahora se obtienen imágenes superlativas en calidad, capacidad informativa y belleza; y se obtienen en vivo, sin molestias ni riesgos para los humanos de las que se toman y en tiempos increíblemente cortos; la informática ha sido la gestora de todo esto. En esas estamos en este primer cuarto del siglo XXI.

Van las fotografías más recientes, sin propósito educativo alguno, sólo para gustar de su belleza.






Esta es una vista transversal de la circulación venosa de la médula espinal a nivel torácico.





Ésta es increíble. Es también una vista transversal de la médula espinal que muestra las entradas de las fibras sensitivas a las astas posteriores de la médula, sus sinapsis para formar los haces ascendentes, las neuronas motoras de las astas anteriores y su salida por las raíces anteriores.










¡Guauuu!
Las vías sensitivas ascendentes por la médula espinal, en azul, alcanzan la corteza parietal y aparecen otras vías de asociación en el encéfalo con distintos colores según sus orígenes, destinos y funciones.









Ya metidos en esto, esta imagen es una composición mixta que muestra vías aferentes y de asociación dentro del cráneo y la cara cubiertos de piel.





Dos imágenes excelentes que muestran lo mismo: vías ascendentes a la corteza cerebral, vías descendentes de ella misma y vías, en los dos sentidos, entre la corteza cerebral y el cerebelo. 
La de la izquierda es una pieza anatómica de autopsia; la de la derecha es obtenida, en vivo, a través de aplicaciones específicas y selectivas de resonancia magnética computarizada








Pero esto es el culmen del ingenio moderno de los investigadores  y técnicos de la ciencia informática moderna: diferentes vías, desde su origen hasta su destino, de diferentes colores.
                                                                           
                                                                 





El cuerpo calloso y axones de fibras interhemisféricas. ¡Qué hermosura!   


Esto es una creación didáctica para ilustrar, sencillamente, la formación de las vías funcionales del sistema nervioso de los mamíferos y en particular del homo sapiens.
Dibujados con puntos están los receptores periféricos de las diferentes formas de sensibilidad, que a través de las dendritas confluyen a ganglios periféricos que a su vez se reúnen en haces que hacen llegar las señales sensoriales al cerebro, donde se distribuyen a las diferentes áreas corticales para hacerse conscientes.
Casi casi para niños, pero niños de este milenio.

Termino esta entrada, que para mí ha sido muy emocionante hacerla, con la imagen de un organoide cerebral.


Un organoide cerebral es un órgano en miniatura in vitro, crecido artificialmente, que se asemeja al cerebro. Los organoides cerebrales se crean mediante el cultivo de células madre pluripotenciales en un biorreactor rotacional tridimensional y se desarrollan a lo largo de meses.

Es el futuro en la investigación funcional del sistema nervioso y de las enfermedades del mismo, incluyendo su potencial tratamiento. De esto diré en una entrada posterior.





                                                                                             

lunes, 9 de enero de 2023

DE LA MÚSICA ABSOLUTA Y LA MÚSICA PROGRAMÁTICA.

 


Hace algunos años ya, por ahí de veinticinco, estuve en un curso de historia de la música ofrecido con excelencia por un profesor cuyo nombre no recuerdo; era los martes. Un martes de esos surgió el término "música programática" y de inmediato una señora pidió "tiempo fuera" para que le aclararan que era eso. La explicación fue clara y sencilla y se siguió adelante. Eso me motivó a escribir estas líneas, ampliando los conceptos.


La música es un lenguaje o por lo menos un discurso y, por lo tanto, siempre expresa ideas; y como los músicos no están locos, sus ideas tienen un orden, un programa y, por lo tanto, toda la música tiene programa. Sin embargo, en los escritos sobre la música se distingue claramente entre la música programática y la absoluta, llamando así a "la que no tiene programa".

Silvestre Revueltas
1899 - 1940


Lo que pasa es que el programa de la música absoluta no se puede traducir al lenguaje del verbo, que es el que usamos la mayoría de los humanos para expresar nuestros pensamientos. El lenguaje musical tiene formas, como las literarias, y una gramática compleja, como la del verbo, pero las formas y la gramática no son las ideas. Las de un poeta pueden quedar plasmadas en un bello soneto y las de un filósofo en un magnífico ensayo, pero ninguno de ellos podría expresarlas en música. Un músico no tiene verbo para decir sus cosas, sólo tiene música. Y si le preguntan ¿qué significa?, contesta: "Si mis ideas las pudiera expresar con palabras, no escribiría música" (Silvestre Revueltas y Gutiérrez Heras). Esa es la música absoluta, cuyo programa ideológico no tiene traducción al lenguaje verbal.




Richard Strauss
1864 - 1949


La música programática es lo contrario. El músico intencionalmente trata de poner en las formas y con la gramática musical, un programa ideológico tomado del lenguaje verbal o transcribir imágenes visuales (paisajes, pinturas, mujeres, etcétera) a imágenes auditivas. Se trata de generar, con la música, emociones similares a las que el autor recibió al ver el objeto que describe con música o al leer las ideas escritas que le indujeron a componer. El género de música programática por excelencia es el poema sinfónico y uno de sus principales cultivadores fue Richard Strauss, quien hacía gala de poder describir el color del pelo de una mujer, con música. Por supuesto que quiso transmitirnos las ideas de Nietzsche cuando hizo Así hablaba Zaratustra. La verdad es que, si no conocemos la obra del filósofo alemán, no tenemos idea de sus ideas con sólo escuchar el poema sinfónico y, si no nos dicen que tal música pinta a una pelirroja, ni siquiera sospechamos que se trata de una mujer. Esta es la desventaja de la música programática, que nos tienen que explicar el programa; pero cuando esto ocurre y seguimos la música con el programa, se disfruta mucho.


No hay que confundirla con la música imitativa, que consiste en reproducir, con instrumentos musicales y dentro de una obra, el canto de un pájaro, el ruido de una tormenta o la llegada de un ferrocarril. Esta imagen sonora no proviene del lenguaje verbal o de una imagen no auditiva, sino de otra imagen auditiva. Esto es imitación y se vale en la música, aunque en pequeñas dosis.