REPITE LA MÚSICA POR SHOSTAKOVICH

Miércoles 21 de mayo de 2025, 11:30 horas

En esta página estuvo, desde la madrugada del lunes próximo pasado, mi entrada rutinaria de los lunes, que trataba de Shostakovich y su música, y que mucho me había gustado al hacerlo. Varios de mis lectores habituales la leyeron. Pero desde ayer, no se desde que horas, desapareció totalmente el texto, sin que yo tenga idea de por que fue. Pensé recargarlo en la página correspondiente, como estoy haciendo ahora, pero no tengo ninguna copia en casa, y no soy capaz, por ahora, de rehacerlo. Si alguno de ustedes lo leyó y lo copió, le agradeceré muchísimo si me lo manda.

Mi correo es:

rogelitomacias@gmail.com

                                Por lo demás, todo sigue igual

                                                                             Gracias....

REENCUENTRO CON EL CUARTETO LATINOAMERICANO. 10 de mayo de 2025.

Los viejos solemos contar historias porque ya nos pasó el tiempo de ser protagonistas. Las entradas de este blog son testimonios de esto y la del lunes pasado es un ejemplo claro de ello; la de hoy está hecha de recuerdos rescatados por una memoria que, afortunadamente, nos permanece fiel. Son los de nuestra relación con el Cuarteto Latinoamericano, con cuyos integrantes mantuvimos una relación profesional hace ya más de veinticinco años y desde entonces y hasta ahora, una relación de amistad sincera.

Todo empezó porque yo, siendo médico neurocirujano en activo pero aficionado con pasión de la música clásica, terminé presidiendo festivales internacionales de música clásica en Morelia, que la verdad sea dicha, alcanzaron niveles muy altos de calidad artística. Por ello, conocimos artistas músicos de los niveles más altos de calidad mundial, entre ellos, a los integrantes del Cuarteto Latinoamericano. A estos, además los encontrábamos en los Festivales de Música de Cámara de San Miguel Allende, que entonces eran de una calidad  artística excelsa. Éramos magníficos amigos de los tres Bitrán y Javier Montiel. Éramos y somos, y cuando lo digo en plural, me refiero a mi esposa, mis dos hijos y yo.

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El Cuarteto Latinoamericano está asociado a un evento que ha sido único en la historia de los festivales de música en todo el mundo. Estoy seguro de ello y no dudo en presumirlo. Se llamó El Festivalito, y duró varios años. Nació así:

Yo presidí los Festivales Internacionales de Música de Morelia quinto y sexto, que la verdad resultaron muy lucidos con la dirección musical del maestro Luis Herrera de la Fuente; duraban dos semanas, que eran verdaderamente de lujuria musical. Cuando terminaban y pasaban las semanas y los meses, nos quedaba una sensación horrible de carencia. Se nos ocurrió entonces crear El Festivalito, que presentaría, durante casi todo el año, conciertos de cámara quincenales de la mayor calidad musical, con sede en el Auditorio del Conservatorio de las Rosas. No recuerdo como lo hicimos desde el punto de vista económico, pero nunca quedamos a deber nada a nadie.

Después de varios años de Festivalito se terminó el proyecto, que nos dejó satisfacciones y hermosos recuerdos. De los artistas consentidos para el Festivalito, fueron siempre el Cuarteto Latinoamericano, cuarteto clásico de cuerdas (dos violines, viola y violonchelo). La última vez que nos encontramos fue en Morelia, hace veintiséis años. Después ya no hubo Festivalito.

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Y he aquí que nos hemos reencontrado el sábado pasado, 10 de Mayo del 2025, en Xalapa, en la hermosa salita de conciertos anexa a la Gran Sala de Conciertos Tlaqná, a la que cariñosamente llaman algunos La petite Tlaqná. A las siete de la noche se dio un lindo concierto de cámara con un octeto de cuerdas que se conjuntó con el Cuarteto de Bellas Artes, de la Universidad Veracruzana, y el Cuarteto Latinoamericano, del que ya les platiqué arriba, que se dejó venir desde la Ciudad de México para ofrecernos un concierto para octeto de cuerdas, con obras de Mignone, Shostakovich y el incomparable Octeto de Cuerdas de Mendelssohn. ¡Estupendo!

Pero lo mejor fue después, cuando subí con mi hijo al área de vestidores para reencontrarme con esos cuatro viejos amigos, que ya todos lucen canas y caras de seriedad. Las emociones vertidas en el encuentro, que no fue muy largo, fueron muchas, muy variadas e indescriptibles.

No tengo más que decir, porque no tengo palabras para hacerlo; estoy muy emocionado.

 MIS AMIGOS, EL CUARTETO LATINOAMERICANO, Y YO
Xalapa, Veracruz, 10 de Mayo de 2025

LOS DIEZ LIBROS MÁS VENDIDOS EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD.

Portada de la primera edición de

"El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha", compuesto por Miguel de Cervantes Saavedra.              

Año de 1605.

Con relativa frecuencia aparecen citas en este blog de la inmortal novela de Don Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha, que es mi libro favorito desde hace más de setenta años. La historia de esa afición la he contado varias veces en estas entradas, por lo cual, el día de hoy, no la repito. Pero ante mi falta de imaginación para una nueva entrada, vuelvo al tema, aunque con un enfoque diferente, que es favorito para muchos editorialistas: la lista de títulos de los libros más vendidos, y supuestamente leídos, en la historia de la humanidad. Este enlistado arranca en la fecha del invento de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1453, en Alemania.

1. La Biblia, de la que se han vendido más de 3,900 millones de copias. Probablemente nunca haya otro libro que la alcance, pero la mayoría de las Biblias vendidas no se leen, sirven de piezas decorativas en las salas de las familias ricas cristianas en todo el mundo. Yo no soy cristiano ni judío y ya la leí.

2. Citas del Presidente Mao Tse Tung (1964), que tiene más de 820 millones de copias vendidas. En el Occidente se le conoce como el Libro Rojo de Mao. En él se recogen citas y discursos pronunciados por Mao Tse Tung, presidente de China en aquel momento. La gran mayoría de las impresiones y ventas ha sido en China.

3. Don Quijote de la Mancha (1605), de Don Miguel de Cervantes Saavedra, mi libro favorito, que he leído ocho veces.

4. Harry Potter (1997), de J. K. Rowling.

5. El Señor de los Anillos (1954), de J. R. R. Tolkien.

6. Historia de dos ciudades (1859), de Charles Dickens.

7. El principito (1943), de Antoine de Saint-Exupery.

8. Diez negritos (1939), de Agata Christie.

9. El alquimista (1988), de Paulo Coelho.

10. El código da Vinci (2003) de Dan Brown.

DON QUIJOTE DE LA MANCHA, EN LA LITERATURA Y EN LA MÚSICA.

 

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA, de Don Miguel de Cervantes Saavedra, es el libro de ficción y de no ficción más leído en la historia de la humanidad. Esto se tiene calculado por la magnitud de las ventas universales desde que esto se puede conocer. Hay quienes alegan que a lo largo de la historia se han vendido más ejemplares de la BIBLIA judeocristiana que del Quijote, lo cual es cierto, pero de los ejemplares vendidos del Quijote, todos se han leído, en tanto que de los ejemplares de la Biblia, la mayoría sirven como adorno de las casas de creyentes ricos, que jamás han pasado una sola hoja de libro tan trascendente.

El Quijote, como cariñosamente le llamamos sus "fans", lo leí yo por primera vez el año de 1951, en un bello ejemplar que de Navidad me regaló mi prima Rebeca Aurora; yo tenía trece años. Después lo he leído como en ocho ocasiones, la última en el 2023, con más de ochenta años encima. En esta ocasión fue en una versión informática. 

Ahora, el pasado viernes 25 de abril, volvimos a la Sala Tlaqná, recinto de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, para estar en un concierto de temporada en. el cual se interpretó, como obra final, Don Quijote, pieza sinfónica de Richard Strauss, que llevó como solistas a Ana Catalina Ruelas con la viola, llevando el papel de Sancho Panza, y Jiri Barta, con el violonchelo, llevando el papel de El Quijote de la Mancha. El director fue el titular, el maestro Martin Lebel.

¡Que estupenda pieza musical nos tocó vivir!, tan conforme de sentimientos musicales con los sentimientos originales de los personajes. La obra tiene una correspondencia absoluta entre el discurso musical y el verbal que, quienes conocemos bien la novela, identificamos de inmediato; recordamos el discurso de los personajes. Esto, en una belleza lírica incomparable.

Gracias a la vida, que me dejó vivirla tantos años hasta que alcanzara yo a escuchar  el Don Quijote, de Richard Strauss y asociarlo en mis emociones mayores a El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Don Miguel de Cervantes Saavedra.

No sigo, porque ya lloro.

NEUROLOGÍA PARA PROFANOS. ¡CUANDO HAY QUE DECIR DE ENFERMEDADES PROPIAS! 2

¡Hola!, que aquí sigo con ustedes, sacando las entradas apenas los domingos por las tardes; pero es que sigo malito, no tanto que no pueda entregarlas, pero me cuestan trabajo; trabajo físico y mental.

Esta sección del blog se llama Neurología para profanos, es decir, trata del sistema nervioso: su anatomía, su funcionamiento (fisiología) y sus enfermedades y lo he expuesto como lo hice durante cincuenta años a mis alumnos de la materia en la Unversidad Michoacana; no me ha costado trabajo. 

Pero ahora me está costando trabajo porque me he enfermedado del sistema nervioso; del sistema motor. Tengo dificultad para mover mis miembros superiores y los inferiores. No están paralizados, están débiles; parece que la enfermedad ya se detuvo y también parece que va regresando, pero han sido semanas muy dificultosas. Me cuestra trabajo moverme y son los cuatro miembros, pero no me ha invalidado. Aquí sigo, trabajando en un bajo porcentaje de mi actividad normal. En cuanto vaya mejorando, espero alcanzar la totalidad de mi función nerviosa y entregar una vez más entradas decorosas y complejas, conforme ustedes las merecen.

Creo que la enfermedad ya llegó a su máximo y que ahora sólo queda mejorar; eso quiero y espero. Y aquí seguiremos con ustedes, sin más quejas y con más gusto.

DE LA PASIÓN DE CRISTO SEGUN JOHANN SEBASTIAN BACH

La pasión y muerte de Jesucristo son los hechos históricos fundamentales que sustentan todas las religiones cristianas que ahora existen en el mundo. Los hechos están recopilados detalladamente en los evangelios de San Mateo y de San Juan, aunque hay citas interesantes en los de San Marcos y San Lucas. Textos tales nunca han sido objetos de duda o controversia en versiones posteriores.

El texto de hoy se refiere a dos piezas cumbres de la música religiosa universal: La pasión según San Mateo y La pasión según San Juan, de Johann Sebastian Bach, piezas cumbres de la música universal, particularmente la barroca. Bach era de religión luterana (protestante diríamos aquí y ahora), como buen alemán del norte del siglo XVIII. El texto de las pasiones de Bach es alemán; se trataba que el pueblo las entendiera. Es la traducción, casi literal, del texto latino de donde se tomó, y refiere casi en forma literal también, la pasión y muerte de Cristo según Mateo y Juan, dos de los evangelistas.

Las "pasiones de Cristo", cantatas de Bach de claro carácter didáctico religioso, se ponen cada año en la ciudades de países cristianos en todo el mundo. Son cantatas en las que solistas cantantes, desarrollan roles de personajes que cantan textos tomados, literalmente de la Biblia. El coro es el pueblo y la orquesta el fondo armónico de la obra. Así, diferentes voces cantan los papeles de Cristo, de Poncio Pilatos, de alguno de los apóstoles, del evangelista mismo, recitando en canto, de María. El coro es el pueblo. Son obras largas, de dos horas de duración, pero bien vale la pena escucharlas por lo menos una vez en la vida.

Yo escuché La pasión según San Mateo hace muchos años en una iglesia de París y en una Semana Santa que me agarró allá. La pasión según San Juan se dio el pasado viernes 11 de abril en Xalapa en la Sala Tlaqná. Fueron solistas cantantes locales y algunos invitados, los coros de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de su titular, el maestro Martin Lebel. No pude asistir y casi lloré.

!QUE TREINTA AÑOS NO ES NADA!…

El título de esta entrada parodia una frase del viejo tango de Alfredo Lepera y Carlos Gardel que se llama “Volver”, pero nada que ver con el famosísimo tango. La historia de esta entrada es como sigue:

Entre las obras de Ludwig van Beethoven hay un Triple concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta. Es magnífica, como todas las de ese señor, pero no se pone con frecuencia en los escenarios sinfónicos porque no abundan esos tríos instrumentales, que en general tienen poco mercado dentro del mundo del sinfonismo comercial.

Aunque yo ya conocía la obra por grabaciones o audiciones de  radio, la vine a escuchar en vivo por vez primera hace treinta años, en 1995, durante el Quinto Festival Internacional de Música en Morelia, evento del que fui yo, presidente ejecutivo. Fue un festival temático dedicado a Ludwig van Beethoven. La dirección musical corrió a cargo del maestro Luis Herrera de la Fuente, la orquesta residente fue la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y hubo solistas y conjuntos invitados de primera línea en el universo de la música de concierto. 

El Triple Concierto de Beethoven se dio la noche del segundo sábado de noviembre de ese año siendo los solistas los maestros Jorge Federico Osorio, mexicano, en el piano; Mayu Mi Fujikawa, japonesa, violinista; y Richard Markson, inglés, violonchelista. La orquesta, la Filarmónica de la Ciudad de México, y el director, el maestro Herrera de la Fuente. Excelente la ejecución, que nos dejó un hermoso recuerdo de por vida.

En vivo nunca lo volvimos a escuchar y las reproducciones gramofónicas en casa eran excepcionales, pero nunca lo olvidamos.

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Hace unas semanas, en el mes de abril, mi esposa y yo esperábamos en el vestíbulo de la Sala Tlaqna a que fuera la hora de entrar a la sala de conciertos para estar en una velada más de la Orquesta Sinfónica de Xalapa; cada uno curioseaba por su lado. De repente llega excitada mi esposa y me dice con voz emocionada: "Nunca pensé que volvería a escuchar en mi vida, en vivo, el Triple concierto de Beethoven, y he aquí que lo pondrá aquí nuestra Orquesta Sinfónica de Xalapa; y ¿sabes que?: Que lo tocarán los mismos solistas con los que lo escuchamos hace treinta y tantos años en Morelia". ¡Increíble!, hasta para el más pintado.

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Y bueno, la historia termina cuando la noche del 4 de abril de 2025 escuchamos en la Sala Tlaqná, en Xalapa, Veracruz, el Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta (el triple concierto) de Ludwig van Beethoven, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por el maestro Martin Lebel, llevando como solistas a los maestros Jorge Federico Osorio, mexicano, en el piano; Mayu Mi Fujikawa, japonesa, violinista; y Richard Markson, inglés, violonchelista; los mismos de 1995 en Morelia. Estupendo el concierto treinta años después.