INTERMEZZO 104. ¡VERDE, QUE TE QUIERO VERDE!

 

Verde, que te quiero verde.

Verde de Veracruz, como ninguno.

Verde que contagias optimismo y ganas de vivir.

Como las ganas de vivir de ese retoño que se aloja en el viejo tronco

                    

                                                                   

Verde hermoso que sabe de su belleza

y la luce con desenfado.

                                                                                                                                                                                                                                       Verde que  rodea y protege a las moraditas.

                  

        Esta rosa, sin el verde no existiría.     

                                       

                                                                                                                                                                                                                       

                                                                                                                                        

                                                                    Lindas hojas verdes que comparten espacio con hongos sedientos en un viejo tronco sin vida.

          

                       Un muy joven retoño verde

                       saliendo de un tronco muy                             viejo.

                      ¿Se logrará?

Fantasía con verde...

     

Nuestro verde de todos los días:

El parque de la colonia y el campo de fútbol.
                 

                                                                                                                                                                              

DIGAMOS DE DON JUAN... Segunda parte.

  

Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791

Digamos ahora de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte. Hay quien afirma que el máximo seductor del que se tiene noticia clara, Giacomo Girolamo Casanova, participó en la factura del libreto. ¡Muy bien!; si eso es verdad, participó con claro conocimiento de causa. Pero ahora se trata de decir de la música de la ópera.

Primero hay que decir que la ópera es TEATRO, dando a entender que lo que hay que decir, se canta. Hay escenografía, en ocasiones muy compleja, desplazamiento actoral, vestuario adecuado y ACTUACIÓN, que llega a incluir carreras, escenas de amor, espadazos y muerte, lo que es muy común. Cómo lo que tiene que decirse, se canta, requiere de una orquesta, que por momentos llega a alcanzar prioridad sobre las voces y la actuación teatral. Esto se consigue con una orquesta chica, pero una orquesta sinfónica. Hay escenarios grandes donde caben orquestas grandes, pero todas están escondidas; el público no ve a los músicos ni al director y se deja un espacio suficientemente amplio para el teatro.

La función de ópera del pasado 28 de junio se dio en la Sala Tlaqná, que no tiene foso de orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa en el escenario principal, a la vista de todos, dejando un espacio mínimo para el elemento teatral. El director de escena, Arturo Sandoval León, hizo un trabajo extraordinario creando espacios actorales a los lados, atrás y arriba de la orquesta y en los pasillos del patio de butacas. Con vestimenta neutral, casi toda en negro con algunos toques blancos o rojos y con poco movimiento en el escaso espacio disponible, los cantantes-actores  nos ofrecieron una buena velada teatral. Ellos fueron Angélica Alejandre, soprano; Jacinta Barbachano, soprano; Darenka Chávez, soprano; Edgar Villalva Arreola, tenor;  Juan Carlos Heredia, barítono; Armando Gama, barítono; Alberto Albarrán, barítono y Jafet Maldonado Vargas, bajo barítono. Estuvo el Coro de la Universidad Veracruzana dirigida por el maestro Jorge Cózatl. En lo musical, este Don Giovanni fue magnífico bajo la dirección del maestro Martin Lebel.

Pero la estrella de Don Giovanni es la música de Mozart, verdadero sol del espíritu, que ilumina y calienta el alma con su lirismo tan penetrante, su armonía tan rica como perfecta y su ordenamiento tan cómodo para el público. Dura tres horas que se van como agua y se siente pena cuando termina. No es descriptible con el verbo.

Escena final de Don Giovanni, en la que escoge parar 
en los infiernos y no arrepentirse de su vida disoluta.

Así fue el pasado sábado 28 de junio, cuando a partir de las ocho de la noche, en la Sala Tlaqná en la ciudad de Xalapa, estuvimos en el último programa de temporada de la orquesta sinfónica de esa ciudad. Gracias.

DIGAMOS DE DON JUAN… Primera parte.

Diremos de Don Juan, de apellido Tenorio. Para esta entrada, será sólo Don Juan.

Tirso de Molina

Don Juan es un personaje teatral que data del primer cuarto del siglo XVII, cuando Tirso de Molina (1579 - 1648), religioso español, dramaturgo, poeta y narrador, historiador y sacerdote mercedario, presentó su comedia moralizante El burlador de Sevilla, entre 1612 y 1625.

Don Juan es un libertino, arrancador de honras, fortunas y vidas, que cree en la justicia divina, pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios. En la obra de Tirso de Molina esto no sucede y Don Juan, al morir, va derechito al infierno.

El burlador de Sevilla puede concebirse como una obra de vocación moralizante, que podría haber sido concebida como respuesta a la teoría de la predestinación de Don Juan, según la cual, la salvación y la entrada en el reino de los cielos ya ha sido determinada por Dios desde el nacimiento de uno, dada a través de Cristo y recibido solamente por fe, por lo que los actos no son determinantes para la salvación de las almas.

Estatua de Don Juan Tenorio
en Valladolid, España.

Se piensa que la obra de Tirso de Molina estuvo inspirada en un personaje real, de los que había muchos entonces de esa estirpe en España; pero aunque hay varios candidatos a haberlo sido, se ignora cual inspiró a Tirso de Molina. No escaseaban en aquella época en el Sur de España.

El tema de Don Juan ha sido abordado por numerosos poetas y dramaturgos, no solo de habla hispana. En México se conoce bien el Don Juan Tenorio, de Jose Zorrilla (1817 - 1893), poeta y dramaturgo español que tuvo una vida azarosa y vivió varios años en México; era amigo del emperador Maximiliano y se dedicaba al tráfico de esclavos negros africanos hacia Cuba, pasando por México. 

En México se le reconoce cada año poniendo en escena su Don Juan Tenorio, que cambia sustancialmente el sentido de la obra de Tirso de Molina. Cerca de la muerte, Don Juan se arrepiente de sus pecados y maldades y asciende al cielo acompañado de Doña Inés, monja novicia a la que había seducido. ¡Que ridiculez!

Pero no sólo los literatos han hecho obra con el tema de Don Juan. Está la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, basada en el original de Tirso de Molina. Es una pieza cumbre del arte operístico, que ha sido calificada, por alguna pluma filosófica, como la mejor obra de arte hecha en el mundo en todos los tiempos. Es, solamente, una opinión, por supuesto.

                                      . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

Don Giovanni, de Mozart, se puso en escena el pasado sábado, 28 de junio, a las ocho de la noche en la Sala Tlaqná, en Xalapa, Veracruz. Estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con cantantes solistas invitados y coros y teatralidad de la Universidad Veracruzana, bajo la dirección de Martin Lebel. Yo asistí y les platicaré de ello aquí el próximo lunes.

INTERMEZZO 103.

 

    Ya sanito, vuelvo a las andadas florales por nuestro parque, 

      donde, si mandas tus ojos al cielo, esto te puede aparecer...

   

     ... y si al suelo regresas los         ojos, esto podrás encontrar.

Buscando un refugio para crecer...

Esto nunca he sabido bien que es.
Parece un tronco viejo, hueco y seco
al que los hongos han colonizado.

Otros hongos, los amarillos, colonizando un tronco viejo y muerto.

Estos son mis amigos, que con frecuencia me visitan en casa.

Del árbol, que en tres años, nunca lo hemos visto sin flores un día.

Escena cotidiana callejera 
en la colonia.

 

 

ANTEAYER (21 de junio) CUMPLÍ 88 AÑOS.

 

Hace dos días, el 21 de junio del 2025, cumplí 88 años y no me da pena. Alcancé más edad, por mucho, que el promedio de vida de los varones de Japón, país que tiene el promedio de vida más alto del mundo. Es más, me gustaría cumplir varios más, siempre y cuando lo haga con mis facultades físicas y mentales como las que ahora tengo: no son totales, pero sí suficientes para vivir un mundo sin quejas, satisfactorio para mí y nada incómodo para los demás, todos. Así, SI, y los que vengan serán bien aceptados

De mi vida y modo de ser, ustedes conocen bastante, pues mis entradas aquí a lo largo de los años son reveladoras, pero vaya un resumen ahora que cumplo tantos años. 

Este soy yo a los 6 meses de edad

Yo viví mis primeros años en un régimen de ginecocracia y económicamente limitado. Huérfano de padre desde pequeño, las figuras familiares influyentes en mí fueron femeninas: la vieja abuela materna, mi madre más que nadie en el mundo, una tía materna y una prima también por el lado de mi madre. Dos tíos (hermanos de mi madre) y dos primos mayores, fueron figuras familiares masculinas presentes que poco influyeron en mi formación. Pero bueno...

     ... mi educación, como un todo, no pudo haber sido mejor. 

Me eduqué para la ciencia y ejercí como médico cirujano, especializado en neurología y neurocirugía, en la Ciudad de México y en Morelia, por más de cincuenta años. Compartí mi ciencia, sin egoísmos, con miles de alumnos al cabo de ese tiempo, en organismos universitarios en esas dos ciudades.

Este soy yo, a los 88 años de edad
¡Ya me empiezo a poner feicito!

La vida disfruté a través de mi trabajo profesional: la medicina, la cirugía y la enseñanza. La vida he disfrutado a través del arte: la música y las artes plásticas. La vida la disfruto inmensamente a través de la amistad; ustedes, mis lectores semanales, son parte central de mi amistad ahora.

Pero lo más espléndido que la vida me ha entregado ha sido la vida familiar, con mi esposa y mis dos hijos, varón y mujer. Tengo una nuera "súper" y un nieto estupendo.

Hasta aquí ahora, pues la emoción amenaza con ganarme.

DE LA MÚSICA ROMÁNTICA MADURA, NI TIERNA NI VIEJA

El título de esta entrada se refiere a dos piezas sinfónicas que escuchamos en el más reciente concierto de la  Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) en su casa, la Sala Tlaqná, en la ciudad de Xalapa. Presentó solamente dos obras, pero ¡que obras!: el Concierto para piano No. 2 (1881) de Johannes Brahms y la Sinfonía No. 2 (1846) de Robert Schumann. Los dos autores y las dos obras son cumbres hermosas de la música romántica alemana. La dirección estuvo a cargo del maestro Martin Lebel, el titular de la orquesta. 

Llamamos música romántica a aquella en la que predomina el elemento melódico por encima del ritmo y la armonía; el sentimiento sobre el conocimiento. Cubrió prácticamente, todo el siglo XIX. La introdujo al mundo Ludwig van Beethoven con su Sinfonía No. 3, llamada "Eroica", que por ahora, es de las preferidas en el repertorio de la música "clásica".

Johannes Brahms
(1833 - 1897)

El Concierto para piano y orquesta No. 2 de Johannes Brahms es una pieza magistral del romanticismo alemán, ricamente melódica y compleja, que no permite distracción. alguna durante su ejecución pública, ni de los ejecutantes ni del público. Llevó como solista a Mei Ting Sun, originario de Shangai, pero actualmente es un verdadero ciudadano del mundo. Es un concierto extraño, pues consta de cuatro movimientos en lugar de los tres convencionales; los cuatro son estupendos. La interpretación por parte del solista y la orquesta fue magnífica y muy emotiva. No hubo encore.

Robert Schumann
(1810 - 1856)

Y no hubo encore porque el concierto hubiera resultado muy largo, pues a continuación se dio la Sinfonía No. 2 de Robert Schumann, larga, de cuatro movimientos, ejemplo del más puro y maduro romanticismo alemán. Se nos dio esa noche con una interpretación muy emotiva y hermosa de la OSX bajo la batuta magistral del maestro Martin Lebel. 

                                                        Gracias a quienes lo hicieron.

INTERMEZZO 102. CARITAS SONRIENTES MEXICANAS-

CARITAS  SONRIENTES  DE  NUESTRAS  CULTURAS ORIGINARIAS,  PRE. . . .

                                                                                                                                                                                                                                                                             

Esta no es una carita sonriente,  es una cara doliente tremendamente emotiva.

Esta no es prehispánica ni es carita; es una palomita moderna y una consentida de la casa.

Exigió salir aquí

N.B.  Todas las fotografías fueron tomadas por mí en diferentes 

museos antropológicos del país y tienen muchos años, muchos verdaderamente.