TENGO SUEÑO . . .
Tengo sueño . . .
Pero dormir no quisiera
Por no caer en el sueño
Donde los sueños murieran
No tengo sueño
Dormido quiero vivir
Y no perder el ensueño
De nunca yo morir
Quiero soñar y no sueño
Quiero dormir y no quiero
Que si duermo y nada sueño
Mi vida se irá en requiebro
Pero por hoy buscaré
Dejar mi vida en un sueño
Pues más vivo estaré
Al despertarme del sueño
Yo
Rogelio Macías Sánchez Tierras Altas de Veracruz Julio de 2025
Es una gloria abrir un Intermezzo con esta imagen de nuestro parque.
REFLEXIONES SOBRE LA RELACIÓN MÉDICO-PACIENTE,
CUANDO EL PACIENTE ES TAMBIÉN MÉDICO.
Esta entrada está hecha en base a reflexiones que surgieron los últimos meses a raíz de una o varias enfermedades mías, que en un momento dado fueron graves, tanto, que llegamos a pensar en invalidez permanente mayor y hasta en la muerte. Por fortuna no ocurrió ni lo uno ni lo otro y aquí sigo, vivito y coleando, sin invalidez mayor que la previa, dando guerra en la vida, amando y sintiéndome amado y escribiendo estas entradas, que contribuyen a mi bienestar.
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Pero bueno, vayamos a lo que venimos: a platicarles de mi enfermedad y evolución y decirles que no los dejaré pronto.
En febrero pasado, me desperté una madrugada con un dolor muy severo en las dos manos, las que estaban hinchadas, tiesas y paralíticas. En el sueño, que no terminaba yo por sacudírmelo, los pulgares eran amarillos y el resto de las manos rojas; nada de amarillentos o rojizas. Y había unos círculos pequeños, con figuras como hélices que giraban a alta velocidad, y los círculos completos giraban por el redor de mis manos; lo que me inquietaba era la tiesura y la inmovilidad. Decidí doblarlos venciendo la tiesura y tronándolos, lo que fue sencillo y con poco dolor. Volví a dormir y al despertar por la mañana, mis manos se movían bien, no me dolían y ya no eran de colores, pero estaban hinchadas, hinchazón que duró semanas. Por lo demás, me sentía bien y no había fiebre.
Pronto apareció un dolor de tipo muscular no severo pero molesto, en la parte alta del tórax, bilateral, sin debilidad y no incapacitante. Cambió, pasándose a la mitad inferior del abdomen y a la parte superior del muslo derecho. Nunca fue un dolor grave ni incapacitante, pero estaba siempre presente. Había debilidad media de casi todos los músculos, pero nunca me incapacitó la marcha.
Mi médico familiar pensó que era una enfermedad del sistema nervioso y me pidió que viera a un neurólogo que el recomendaba, lo que hice tan pronto como el tal neurólogo me dio cita, que fueron varias semanas. Me consultó, pidió hacerme un estudio de resonancia magnética de todo el neuroeje, el que me hice en dos tiempos, pues el estudio es terriblemente molesto, no lo aguanté de un jalón y me lo hice en dos tiempos, con un intervalo entre ellos de semanas. La opinión emitida por el imagenólogo se contagió al neurólogo y éste acabó diciendo que mi mal era por déficit de circulación sanguínea en todo el sistema nervioso. Yo no compartí esa opinión, pero acabé tomándome los medicamentos que me prescribió para mejorar la tal circulación.
Pero en lo que sucedía todo esto, una estupenda médica internista y reumatóloga, se enteró de mis molestias y opinó que lo mío era una variante de enfermedad reumática. Me pidió los exámenes de laboratorio adecuados y después de dos consultas se confirmó su opinión. Para entonces yo ya había mejorado notablemente, hasta casi la normalidad, lo que correspondía a la evolución de una enfermedad reumática cuya existencia yo ignoraba. Sugirió el tratamiento con derivados de la cortisona por seis meses y me regresó con el internista para que él vigilara mi evolución y tratamiento. Para entonces yo ya me había curado y no tenía síntoma alguno.
Cuando el internista me dijo que debería tomar el derivado de la cortisona durante seis meses, yo le recordé que a mi edad (88 años) no era recomendable tanto corticoesteroide, pues la senectud no se lleva bien con la cortisona; es peligrosa, incluso de muerte. El lo aceptó, pero me insistió que era lo establecido para mi enfermedad. Me fui a casa y lo empecé a tomar; pero he decidido reducirlo progresiva y rápidamente, hasta hacerlo desaparecer. Si recaigo de la enfermedad reumática, lo vuelvo a tomar; pero por ahora, va para afuera.
¡No tengo ganas de morirme pronto! Tengo muchas cosas que hacer todavía en la vida; entre otras, estas entradas.
Abur...
A propósito de vinos, que ya tenían rato olvidados, ahora les presentó un poema de Alberto Cortez que no tuve la fortuna de escuchárselo cantar en vivo, pero que debemos leer y releer, y si es posible escuchar y reescuchar en grabaciones, que existen y se encuentran en la Internet. Leerlo es una gloria, tómenla ustedes a continuación; es un documento universal.
Alberto Cortez
Cantautor argentino y español.
1940 - 2019
EL VINO
Alberto Cortez
Sí señor... el vino puede sacar
cosas que el hombre se calla;
que deberían salir
cuando el hombre bebe agua.
Va buscando, pecho adentro,
por los silencios del alma
les va poniendo voces
y los va haciendo palabras.
A veces saca una pena,
que por ser pena, es amarga;
sobre su palco de fuego,
la pone a bailar descalza.
Baila y bailando se crece,
hasta que el vino se acaba
y entonces, vuelve la pena
a ser silencio del alma.
El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.
Cosas que queman por dentro,
cosas que pudren el alma
de los que bajan los ojos,
de los que esconden la cara.
El vino entonces, libera
la valentía encerrada
y los disfraza de machos,
como por arte de magia...
Y entonces, son bravucones,
hasta que el vino se acaba
pues del matón al cobarde,
solo media, la resaca.
El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.
Cambia el prisma de las cosas
cuando más les hace falta
a los que llevan sus culpas
como una cruz a la espalda.
La puta se piensa pura,
como cuando era muchacha
y el cornudo regatea
la medida de sus astas.
Y todo tiene colores
de castidad, simulada,
pues siempre acaban el vino
los dos, en la misma cama.
El vino puede sacar
cosas que el hombre se calla.
Pero... ¡qué lindo es el vino!.
El que se bebe en la casa
del que está limpío por dentro
tiene brillando el alma.
Que nunca le tiembla el pulso,
cuando pulsa una guitarra.
Que no le falta un amigo
ni noches para gastarlas.
Que cuando tiene un pecado,
siempre se nota en su cara...
Que bebe el vino por vino
y bebe el agua, por agua.
Verde que rodea y protege a las moraditas.
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| Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 |
Digamos ahora de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte. Hay quien afirma que el máximo seductor del que se tiene noticia clara, Giacomo Girolamo Casanova, participó en la factura del libreto. ¡Muy bien!; si eso es verdad, participó con claro conocimiento de causa. Pero ahora se trata de decir de la música de la ópera.
Primero hay que decir que la ópera es TEATRO, dando a entender que lo que hay que decir, se canta. Hay escenografía, en ocasiones muy compleja, desplazamiento actoral, vestuario adecuado y ACTUACIÓN, que llega a incluir carreras, escenas de amor, espadazos y muerte, lo que es muy común. Cómo lo que tiene que decirse, se canta, requiere de una orquesta, que por momentos llega a alcanzar prioridad sobre las voces y la actuación teatral. Esto se consigue con una orquesta chica, pero una orquesta sinfónica. Hay escenarios grandes donde caben orquestas grandes, pero todas están escondidas; el público no ve a los músicos ni al director y se deja un espacio suficientemente amplio para el teatro.
La función de ópera del pasado 28 de junio se dio en la Sala Tlaqná, que no tiene foso de orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa en el escenario principal, a la vista de todos, dejando un espacio mínimo para el elemento teatral. El director de escena, Arturo Sandoval León, hizo un trabajo extraordinario creando espacios actorales a los lados, atrás y arriba de la orquesta y en los pasillos del patio de butacas. Con vestimenta neutral, casi toda en negro con algunos toques blancos o rojos y con poco movimiento en el escaso espacio disponible, los cantantes-actores nos ofrecieron una buena velada teatral. Ellos fueron Angélica Alejandre, soprano; Jacinta Barbachano, soprano; Darenka Chávez, soprano; Edgar Villalva Arreola, tenor; Juan Carlos Heredia, barítono; Armando Gama, barítono; Alberto Albarrán, barítono y Jafet Maldonado Vargas, bajo barítono. Estuvo el Coro de la Universidad Veracruzana dirigida por el maestro Jorge Cózatl. En lo musical, este Don Giovanni fue magnífico bajo la dirección del maestro Martin Lebel.
Pero la estrella de Don Giovanni es la música de Mozart, verdadero sol del espíritu, que ilumina y calienta el alma con su lirismo tan penetrante, su armonía tan rica como perfecta y su ordenamiento tan cómodo para el público. Dura tres horas que se van como agua y se siente pena cuando termina. No es descriptible con el verbo.
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| Escena final de Don Giovanni, en la que escoge parar en los infiernos y no arrepentirse de su vida disoluta. |
Así fue el pasado sábado 28 de junio, cuando a partir de las ocho de la noche, en la Sala Tlaqná en la ciudad de Xalapa, estuvimos en el último programa de temporada de la orquesta sinfónica de esa ciudad. Gracias.
Diremos de Don Juan, de apellido Tenorio. Para esta entrada, será sólo Don Juan.
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| Tirso de Molina |
Don Juan es un personaje teatral que data del primer cuarto del siglo XVII, cuando Tirso de Molina (1579 - 1648), religioso español, dramaturgo, poeta y narrador, historiador y sacerdote mercedario, presentó su comedia moralizante El burlador de Sevilla, entre 1612 y 1625.
Don Juan es un libertino, arrancador de honras, fortunas y vidas, que cree en la justicia divina, pero que confía en que podrá arrepentirse y ser perdonado antes de comparecer ante Dios. En la obra de Tirso de Molina esto no sucede y Don Juan, al morir, va derechito al infierno.
El burlador de Sevilla puede concebirse como una obra de vocación moralizante, que podría haber sido concebida como respuesta a la teoría de la predestinación de Don Juan, según la cual, la salvación y la entrada en el reino de los cielos ya ha sido determinada por Dios desde el nacimiento de uno, dada a través de Cristo y recibido solamente por fe, por lo que los actos no son determinantes para la salvación de las almas.
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| Estatua de Don Juan Tenorio en Valladolid, España. |
Se piensa que la obra de Tirso de Molina estuvo inspirada en un personaje real, de los que había muchos entonces de esa estirpe en España; pero aunque hay varios candidatos a haberlo sido, se ignora cual inspiró a Tirso de Molina. No escaseaban en aquella época en el Sur de España.
El tema de Don Juan ha sido abordado por numerosos poetas y dramaturgos, no solo de habla hispana. En México se conoce bien el Don Juan Tenorio, de Jose Zorrilla (1817 - 1893), poeta y dramaturgo español que tuvo una vida azarosa y vivió varios años en México; era amigo del emperador Maximiliano y se dedicaba al tráfico de esclavos negros africanos hacia Cuba, pasando por México.
En México se le reconoce cada año poniendo en escena su Don Juan Tenorio, que cambia sustancialmente el sentido de la obra de Tirso de Molina. Cerca de la muerte, Don Juan se arrepiente de sus pecados y maldades y asciende al cielo acompañado de Doña Inés, monja novicia a la que había seducido. ¡Que ridiculez!
Pero no sólo los literatos han hecho obra con el tema de Don Juan. Está la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni, basada en el original de Tirso de Molina. Es una pieza cumbre del arte operístico, que ha sido calificada, por alguna pluma filosófica, como la mejor obra de arte hecha en el mundo en todos los tiempos. Es, solamente, una opinión, por supuesto.
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Don Giovanni, de Mozart, se puso en escena el pasado sábado, 28 de junio, a las ocho de la noche en la Sala Tlaqná, en Xalapa, Veracruz. Estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con cantantes solistas invitados y coros y teatralidad de la Universidad Veracruzana, bajo la dirección de Martin Lebel. Yo asistí y les platicaré de ello aquí el próximo lunes.
