ESPECIAL 2. REFLEXIONES A UN AÑO DE CONFINAMIENTO POR EL CoViD-19.

Atardecer de fuego en Morelia

Prolegómeno:

Este espacio de comunicación abierta a través de la Web, mi blog, se abrió el 21 de junio del año pasado, cuando yo cumplí 83 años, se me cumplían tres meses de confinamiento muy estricto por el CoViD-19, que tenía ya seis meses en el mundo, algo menos en México, y se mostraba muy peligroso por su tasa alta de mortalidad en mi ciudad. Yo, además de estar bastante avanzado en la tercera y última edad, soy médico en activo con mi centro de trabajo en un hospital que optó por convertirse en un hospital CoViD, lo que aumentó notablemente mi riesgo, el de mi esposa y el de mis pacientes. Todo esto nos determinó, sin mucha más reflexión, a confinarnos, bajo el principio de que “es mejor estar confinado que finado”. Ahora, el 20 de marzo, se ha cumplido un año de nuestro encierro y eso merece reflexiones que comparto, aunque se salgan de los temas insignias del blog: “Vinos, Música y Neurología para profanos”.

Reflexión primera:

No queríamos enfermar y menos morir por CoViD-19 y tampoco participar en la difusión de la enfermedad; lo hemos logrado hasta ahora, tranquilamente.

Reflexión segunda:

No hemos tenido apuros económicos en este ejercicio de supervivencia, pero tampoco estamos sobrados. Podemos seguir sin apuros.

Reflexión tercera:

El trabajo médico no abunda, pero no está en ceros; hay consultas por teléfono o vídeo llamadas, de primera vez y subsecuentes. Si se requieren estudios paraclínicos se solicitan vía Internet y se reciben los estudios completos, no sólo las interpretaciones, por la misma vía. No hemos tenido inconformidades y los honorarios profesionales se cubren por transferencia bancaria electrónica, la que puede hacerse desde cualquier tiendita OXXO.

Reflexión cuarta:

Mantener la condición física, actividad no sólo conveniente sino obligada a nuestra edad. Lo hacemos con gusto y beneficio; todas las mañanas hay ejercicio en pareja y a diario salgo a caminar hasta cuatro kilómetros al redor de la casa, con bajadas y subidas severas; casi una hora. Me siento bien y no me han fallado la condición osteoarticular, muscular, cardíaca o respiratoria.

Atardecer con luna en creciente en Morelia

Reflexión quinta:

Yo no estoy bien sin actividad académica y he seguido con ella, mi cátedra de neurología en la Facultad de Medicina de mi universidad, en línea a través de los portales de teleconferencia, con más entusiasmo, por la novedad, que las presenciales; los resultados de aprovechamiento también han sido satisfactorios y quizá mejores que en el aula. Se ha completado con conferencias mensuales, también en línea, de temas médicos pero dirigidas a todo público, que han sido exitosas y muy satisfactorias para mí.

Esto ha sido una hermosa novedad en mi vida que no pienso dejar, aunque se acabe la reclusión por CoViD-19.

Reflexión sexta:

Uno de los problemas mayores del confinamiento como el que ahora llevamos es la limitación para compartir ideas y opiniones con alguien más de quien nos acompaña en el encierro. Esto, emocionalmente me perjudicaba, mentalmente enclaustrado me sentía, revolviéndose en mi cabeza recuerdos u opiniones. Por consejo de mis hijos a distancia y de mi esposa en presencia, retomé la vieja idea nunca desarrollada de una página web, ahora llamada blog.

Es un espacio abierto, no comercial, de comunicación que puede ser amplia y trascendente. En él se puede tratar de todo, pero se recomienda que sea temático; también que sea regular. Así surgió este blog, que en el nombre lleva los temas preferentes: Vinos, música y neurología para profanos, y escogí que las entradas fueran semanales. Lo he cumplido y se ha estabilizado, en buena parte, mi emotividad. Cuando salgamos del encierro, la página continuará. Gracias blog y gracias a quienes me indujeron a retomarlo.

Reflexión última:

Me cuesta trabajo expresarla, pues puede ser tan breve como tres palabras o tan larga como tres páginas y siento que mi magín, en ninguno de los dos casos, es suficiente para expresar la extensión y profundidad del sentimiento activo que este obligado encierro ha generado.

Participando activamente mi esposa y yo, hemos agregado elementos a nuestra relación humana: intelectuales, emotivos y generosos, que nos estimulan en la cognición y el cariño. Hay juegos de mesa, desde el solitario hasta el ajedrez, escuchar música clásica grabada en sesiones organizadas de ciclos temáticos, inolvidables ciclos de ópera, lectura en voz alta de clásicos desconocidos hasta ahora, hablar entre nosotros de lo nuestro y cosas más, como contemplar juntos la hermosa floralia que rodea nuestra casa, bellos atardeceres desde el balcón alto o la estrella de Belén en diciembre del año pasado.

Si sólo a esto hubiese contribuido el obligado encierro por CoViD-19, gracias encierro; por ahora seguimos en ti.

Estrella de Belén en diciembre de 2020

Postludio:

Anteayer, 20 de marzo de 2021, me tocó asistir desde mi casa y por el encierro, al quinto cambio de estación consecutivo. Han sido:

1.  20 de marzo de 2020: Inicio de la Primavera.

2.  20 de junio de 2020; Inicio del Verano.

3.  22 de septiembre de 2020: Inicio del Otoño.

4.  21 de diciembre de 2020: Inicio del Invierno.

5.  20 de marzo de 2021: Inicio de la Primavera.

LA MITOLOGÍA DE LA MÚSICA 2. DE LA TRANSITORIEDAD DE LA MÚSICA.

Mnemosina por
Gabriel Dante Rosetti

Terminaré el tema que inicié la semana pasada: La mitología de la música. Esta es su segunda parte y no habrá más.

 

La paradoja más impresionante en el mito de la música es que su fuerza, de tan increíble poder, es a la vez infinitamente perecedera, intangible y está en permanente peligro de perderse. Ya que no se la puede tocar ni se la puede ver, la existencia real de la música yace en la memoria. Se puede remontar el significado mítico de la memoria al papel de Mnemosina, diosa de la memoria y madre de las Musas.

Percival Bisshe Shelley afirma que:

          "la música, cuando mueren las suaves voces,
           vibra en la memoria.
           Los aromas, cuando enferman las dulces violetas,
          Viven en el sentido que ellas animan"

Y John Keats, en su Oda sobre una urna griega dice:

          "A veces la música imaginada es superior a la real:

            Las melodías oídas son dulces, pero las no oídas

            Lo son más. Por eso, dulces flautas, tocad;

            No para el oído sensible sino, más caro,

            Tocad para los espíritus, sonsonetes sin tonos."

 "¿Dónde está la música?" es el estribillo lamentoso de los estudiosos de la estética. 
El organista Abt Vogler, en uno de sus monólogos, se confiesa con tristeza:

 “Y bien, se ha ido, por fin, el palacio de la música que edifiqué;
 ¡Ido! Y las lágrimas que nacen, las alabanzas que llegan con excesiva lentitud;
 Pues se asegura que al principio apenas se puede decir que él tenía,
 que hasta pensó en ello, lo que se ha ido debía irse.
 ¡Jamás volverá a ser!”

La notación musical juega un papel importante como una de las soluciones prácticas al problema de la transitoriedad. John Updike en su cuento La escuela de música describe su pavor hacia la notación musical:

“Ese lenguaje único que carga cada nota con un sentido doble de posición y duración, un lenguaje tan remilgado como el latín, tan lacónico como el hebreo, tan sorprendente a la vista como el persa o el chino. ¡Qué misteriosa parece esa caligrafía de espacios paralelos, claves turbulentas, ligaduras sobrescritas, decrescendos suscritos, puntillos, sostenidos y bemoles!”

William Shakespeare
(1564 - 1616)

El tiempo no es sólo el medio neutral para el desenvolvimiento de la música; la música superpone su propio tiempo al tiempo horario. Y el tiempo musical con sus ritmos métricos regulares es una metáfora frecuente para la vida misma; mantener el tiempo musical es llevar una vida ordenada, en armonía con lo que es apropiado. Cuando los tiempos están dislocados, la vida va mal. Como dice el Ricardo II de Shakespeare:

           "¡Música escucho?

            ¡Ja, ja! Mantened el ritmo. ¡Qué ácida es la dulce música

            Cuando el tiempo está quebrado y no hay proporciones!

            Así es en la música de las vidas humanas,

            Y aquí tengo yo la delicadeza del oído

            Para controlar el tiempo quebrado en una cuerda desordenada.

            De no haber sido por la concordia de mi estado y tiempo

             No habría tenido oído para escuchar la fractura de mi verdadero tiempo."

LA MITOLOGÍA DE LA MÚSICA 1. DEL PODER DE LA MÚSICA.

Jubal, nieto de Caín,
fundador de la música según Moisés.

 

Dijo Moisés que el inventor de la música había sido Jubal, nieto de Caín y por lo tanto bisnieto de Adán. Es considerado el padre de la música y las canciones de la lengua, haciendo uso del arpa y la flauta.

Esto es mitológico.

Los griegos dicen que Pitágoras fundó sus orígenes en el sonido de los martillos, el tañido de cuerdas extendidas y de campanas. 

Orfeo no sólo dominaba a las bestias salvajes con su arte, sino que también conmovía a las piedras y a los bosques con la modulación de su canto.

          

Las hazañas sobrehumanas de dioses, demonios y héroes llenan la mayor parte de las mitologías del mundo. El denominador común parece ser nuestra necesidad de explicar lo que no se puede entender de inmediato sobre la base de la experiencia diaria.

La música, como mito, ofrece algunas características únicas. Los elementos míticos ligan a la persona del músico y su arte en lo abstracto, a diferencia de otros papeles míticos tradicionales, como el del médico o el sacerdote, donde el centro está en la mística y el carisma personal.

 El mito de la música se construye alrededor de una curiosa dicotomía antitética: poder y transitoriedad. La música tiene el poder de crear el universo, curar a los enfermos y resucitar a los muertos; pero es tan frágil y perecedera que se está en peligro de perderla y sólo poderla conservar en la memoria.

Josué destruye los muros de Jericó con soplidos de sus trompetas

Las leyendas acerca del poder mágico de la música son tan viejas como la literatura; Orfeo es capaz de domesticar a las fieras salvajes y desenraizar a los árboles con su lira; Josué destruye los muros de Jericó con soplidos de sus trompetas. 

Anfión, de la mitología griega más antigua

Anfión construye las paredes de piedra de Tebas con su canto. Acompañado de su lira, cantando llamaba a las piedras. Estas se levantaban, trepaban solas y se colocaban en donde les correspondía en la pared en construcción.

David cura con su arpa la enfermedad mental de Saúl. 

       

La antigua tradición médica sostenía que la salud era el resultado de la combinación adecuada de los cuatro humores (sangre, flema, bilis negra y bilis amarilla). Cuando estos fluidos corporales estaban desequilibrados, el resultado era la enfermedad. Así como los preparados farmacéuticos podían ayudar a recuperar el equilibrio corporal, la música podía influir sobre la proporción de los humores para recobrar el estado deseado de la mente y el cuerpo.

David cura a Saúl con el arte de su lira.

Un tema intrigante aparece en toda la literatura: la música puede penetrar en el cuerpo. El filósofo italiano del siglo XV, Marcilio Ficino, nos dejó dicho:

 “El sonido musical transporta, como si estuviera animado, las emociones y los pensamientos del alma del cantante o el intérprete, a las almas de los oyentes.”

El apareamiento de la música y la muerte es consecuencia natural de lo antes dicho. La muerte por la música no es trágica ni penosa, sino que es un estado de rapto simbolizado por la antigua fábula de la canción del cisne:

 “El cisne de plata, que vivo no tenía notas,

cuando la muerte se acercó a su silente garganta,

reclinó su pecho sobre los juncos de la orilla

y así cantó por primera y última vez y ya no cantó más;

Adiós, alegrías todas; oh, muerte, ven a cerrar mis ojos,

más gansos que cisnes viven ahora, más tontos que sabios.”

Y en la brillante conclusión de su oda a Santa Cecilia, compuesta en 1687, John Dryden pide la disolución final del universo en respuesta al llamado de la trompeta:

“Como si fuera desde el poder de los estratos sagrados
Las esferas comenzaron a moverse
Y cantaron las alabanzas del gran Creador
A toda la Buenaventura de los cielos;
Y cuando la última y terrible hora
Devore a este ruinoso decorado
Se oirá la trompeta en lo alto,
Los muertos vivirán, los vivos morirán
y la Música desordenará a los cielos.”

 

INTERMEZZO 13 . LAS EXTRAÑAS FLORES ROJAS DE NUESTRO JARDÍN 2

El intermezzo 7 del 24 de diciembre pasado fue el primero que se llamó Las extrañas flores rojas de nuestro jardín. Hoy vuelven al blog porque mantienen su fascinación inexplicable sobre mí. Son un misterio, una belleza y un amor verdadero. Son de cultivo en el hogar, pero seguimos sin saber cómo y cuando llegaron a casa. Aunque los hemos buscado y preguntado, somos ignorantes de sus nombres, el popular y el científico. Se ha difundido un poco en la casa, pero no fuera de ella, aunque hemos dado semillas y piecitos para conseguirlo. Siguen siendo las extrañas flores rojas de nuestro jardín. Ahora vuelven a este foro con nuevas fotografías y sin más.

Son vegetales sin clorofila, de tallos y hojas color vino tinto, cafés al trasluz. Las flores, hermosas, son de rojo granate y violeta muy oscuro al trasluz.

Las hojas cafés al trasluz, uniformes.

                        ¡Que aristocracia!

Las flores son de un día, de unas horas. Abren plenamente con el sol y lucen en esplendor tres o cuatro horas con él. Cierran entonces para siempre. Las de mañana serán otras.

  Lo verde del fondo son otras plantas

Mata trasladada a maceta en el mismo espacio. Igual o más bella.

Sin que tenga que ver con las extrañas flores rojas de nuestro jardín, termino con una hormiga que ayer vagaba en una tarja del fregadero de la cocina. 

El original en vivo apenas mide tres milímetros en su eje mayor.

La cámara es la de mi teléfono celular, de modelo ya viejito.

ADDENDUM Y CORRECCIÓN, jueves 4 de abril de 2021 a las 11 de la mañana.

Apenas la mañana de hoy, pero después de publicada esta entrada, encontré la fotografía inicial y perdida de esta serie de las extrañas flores rojas de nuestro jardín. Data de diciembre de 2016; la flor estaba en la banqueta de mi calle en un  hueco destinado, seguramente, a un árbol de mejoramiento urbano. Es la hermosa roja flor y algunas hojas de su planta matriz, que son azules. De ahí la sacamos y trasplantamos a nuestro jardín y de ahí provienen todas las fotografías de estas dos entradas. En la primera fotografía de ella en la casa aparecen las hojas azules, lo que nunca ha vuelto a ser y creo que  nunca más será.

Ahora quedo tranquilo conmigo mismo.

LAS 11 CAPITALES MUNDIALES DEL VINO.

“Ten cuidado de confiar en alguien a quien no le guste el vino.” 

                                      Karl Marx.

El vino es el símbolo cultural más trascendente de la especie humana. Ningún otro descubrimiento o invento lúdico lo ha sido tanto en la historia del hombre. Para dejar clara mi opinión afirmo que es un descubrimiento, no un invento, y no se sabe cuándo ocurrió. Hay hallazgos irrefutables del uso de artefactos para su elaboración y almacenamiento desde hace milenios, pero aunque se pueden fechar con precisión aceptable, no indican desde cuanto antes el hombre lo había descubierto y disfrutado… o sufrido.

En entrada previa de este blog, de fecha 17 de agosto de 2020, dije: “la bodega de vasijas de vino más antigua conocida data del año 6,000 a.C., mil años antes del invento de la escritura. Está en Armenia y ella fue el indicio de vida civilizada de la especie Homo sapiens en ese lugar. ¡El vino es prehistórico!” Ahora, preparando esta entrada, encontré una cita que asegura que una hermosa vasija, contenedora de vino en su momento para la fermentación o guarda, encontrada en Georgia, es más antigua que las de Armenia, aunque le asignan ocho mil años de antigüedad, es decir, los mismos que las de Armenia.  No dicen cuantos poquitos años es más antigua y como le hicieron para contarlos. La pieza es muy hermosa, como se ve en la imagen, y el estudio químico de sus residuos asentados es incuestionable de que se usó para vino rojo.

Pero sea cual sea la más antigua, es evidente que los primeros indicios de uso del vino como bebida están en el Cáucaso, esa región excepcional que parece ser uno de los límites naturales entre Asia y Europa.

Mapa geopolítico de la región del Caúcaso.
Armenia y Georgia son vecinas.

A partir de ahí, y a través de caminos variados, lentos y complejos, la cultura del vino se extendió, literalmente, a todo el mundo. El camino más ancho y poblado para esa difusión lo crearon y usaron las legiones romanas infiltradas por los primeros cristianos, que necesitaban el vino como elemento ritual. A las conquistas militares de Roma iban romanos originarios y cristianos y así llevaron la civilización latina, la religión cristiana y el vino a la Iberia (7) (Portugal y España), a las Galias (7) (Francia), a Germania (7) (Alemania), Rumania (7) e Inglaterra (7). Después, como mil doscientos años después, se llevó toda esta cultura a América, Oceanía y muchos lugares más, imponiéndola a sangre y fuego.

Han pasado cientos de años y la cultura del vino se convirtió en industria y ésta en gran negocio. Hay en el mundo decenas de miles de viñedos y plantas vinificadoras. La variedad de vinos es increíble y la cantidad de aficionados al vino lo es más. De todo esto surgió también el enoturismo, el turismo a los viñedos, cavas y vinificadoras a escala mayor. Así se integró, en 1999 la Red Mundial de Grandes Capitales del Vino, que pone en su cuadro de honor a las diez ciudades capitales del vino que más se distinguen por estimular el enoturismo con instalaciones y programas atractivos. Habían sido siempre diez ciudades y algunas perdían el título al cabo de un año y eran sustituidas por otras. Siempre fueron diez hasta 2020, en que ninguna perdió su categoría y se agregó una onceava, Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Así estamos ahora y estas son las once Ciudades Capitales del Vino en el mundo y año actuales.

1. Burdeos, Francia, en el suroeste del país, gran puerto fluvial a orillas del río Garona. Ciudad que nunca perderá su título y podría ser nombrada con justicia La Ciudad Capital del Vino en el Mundo. Sus vinos tienen prestigio universal desde hace siglos y los hay muy caros, pero tiene también vinos baratos y malos. Los vinos más caros de Francia son de Burdeos.

2. Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Es la capital legislativa del país y la principal atracción turística del mismo. Su cultura, plenamente europea con fuertes toques nativos, fue llevada desde el siglo XVI por los conquistadores holandeses e ingleses, que crearon la gran colonia de Sudáfrica. Parte de esa colonización lo constituyó el vino, el cual, en la actualidad, es parte importante de la economía local. Hacen, consumen y exportan gran cantidad de todas las variedades y calidades. Nunca he bebido vinos de Sudáfrica.

Uvas y canguros

3. Adelaide, Australia meridional. Australia es, también, de cultura inglesa muy antigua, y también con toques nativos, aunque menos notables que en Sudáfrica. La cultura del vino fue introducida, desde luego, por los ingleses conquistadores y actualmente es muy importante en la región y en el país. Tampoco he bebido vinos de Australia.

4. Valparaíso y Valle de 

Casablanca. Es la capital chilena del vino, de historia antigua y gran tradición. La cultura del vino fue llevada por los españoles en su conquista desde el siglo XVI. Sus vinos son apreciados en el mundo y constituyen un capítulo importante de su economía, interior y exterior.

5. San Francisco y Napa Valley, EUA, tienen la industria vinícola más importante de América; California sería el cuarto mayor productor de vino en el mundo si fuese una nación. En 1769, el padre misionero franciscano Junípero Serra plantó el primer viñedo de California en Misión San Diego de Alcalá. La variedad sembrada presumiblemente descendió de anteriores plantaciones mexicanas que se conocían como la Misión de uva. Ahí se producen vinos de primera calidad mundial y de todas las variedades existentes en el mundo.

6. Porto, Portugal. Famoso por su vino generoso (de hasta 20% de alcohol), el Oporto, que se produce en la región dicen que desde hace dos mil años. Hay Oporto rojo y Oporto blanco y los dos son magníficos. La vid se siembra en terrazas muy empinadas siguiendo el curso del Río Duero. 

7. Bilbao – Rioja, España. La Rioja es una comunidad autónoma española, castellana, cuya capital es Logroño, pero como región vinícola se extiende un poco al norte a las comunidades de Navarra y el País Vasco. Está vertebrada por el Río Ebro y sus siete afluentes, que la dividen en siete valles. Es la más afamada región vinícola de España y con razón; sus vinos son de primerísima calidad y se disfrutan en todo el mundo. Por la pequeña parte que de La Rioja le toca al País Vasco, es que Bilbao llegó a ser una de la capitales mundiales del vino.

8. Mendoza, Argentina. La ciudad y la región vinícola de Mendoza están al pie de los Andes, en una latitud central de Argentina, ni al norte ni al sur, en el centro del país. Tiene muchos años de hacer vinos y muy buenos, y con justicia se incluye en la Red Mundial de Grandes Capitales del Vino. Su nombramiento es antiguo, indiscutible y nunca lo perderá. La calidad de sus vinos la respalda sobradamente.

9. Mainz Rheinhessen, Alemania. Vagar por pueblos y ciudades del valle del Rin, detenerse en paraderos camineros y probar variedades “de la casa” del muy famoso vino del Rin, es una experiencia única e inolvidable. Vino blanco moderno, blanc de blancs de uva Riesling, amarillo muy claro con tonos verdosos, ligero y afrutado. Este es otro destino que no podrá faltar nunca en el enlistado de Capitales Mundiales del Vino.

10. Lausana, Suiza. La verdad es que antes de planear esta entrada yo no sabía nada de vinos suizos y no imaginaba que hubiera en ese hermoso país una ciudad incluida en la Red Mundial de Grandes Capitales del Vino. Es más, aunque he estado en Suiza, creo que nunca he probado un vino de ahí. Pero bueno, ahí está Lausana, aceptada en la Red a principios de 2018, conceptuada por la revista Forbes como la región vinícola más hermosa del mundo, que data del Medioevo, pues el vino fue introducido por los romanos invasores en los primeros siglos de nuestra era. Deben ser buenos sus vinos, pero no me consta.

11. Verona, Italia. Perla magnífica de la región toscana, la ciudad de Romeo y Julieta, ciudad de soberbia ópera de verano y de bebedores de los riquísimos vinos de sus valles, de los que quiero destacar el Bardolino y el Valpolicella (este nombre significa “valle de muchas bodegas”). Inolvidables.

F  I  N