DE LOS VINOS VERDES DE PORTUGAL.

Los bloggers, los que hemos creado un espacio de intercambio periódico de ideas sobre uno o varios temas específicos, tenemos algunos privilegios que nos permiten conocer nuestra aceptación entre un público que, potencialmente, es universal. Podemos conocer cuantos lectores tenemos, cuales son los temas preferidos y de donde son nuestros seguidores. Este blog tiene bastantes, tantos, que me han motivado a seguir adelante, y los tiene de varios países. Por supuesto, la gran mayoría es de México, pero los hay en los Estados Unidos, pocos en Portugal y uno en Rusia. Entonces, he decidido tratar en ocasiones de temas de esos países; hoy será del vinho verde de Portugal. 

Mi afición meticulosa y documentada por el vino no es muy antigua en mi vida, data de unos cuarenta y cinco años, lo que no es mucho para alguien que ya tiene ochenta y cuatro. Más o menos por ese tiempo y buscando vinos novedosos para abastecer la cava familiar, encontré en una tienda un vinho verde de Portugal, denominación de origen controlada, pero yo lo veía blanco. Me quedé perplejo, no recuerdo si lo compré o no, pero regresé a casa a buscar la respuesta a mi sorpresa. Entonces no era tan fácil hacerlo como ahora en la Internet, pero lo hice; esto me encontré y lo mantuve como firme creencia por más de cuarenta años:

Primero: La denominación de "vino verde" de Portugal no se refiere al color del vino. Los hay, como en todo el mundo, blancos, rosados y rojos y ninguno es verde de color.

En el círculo rojo, la región portuguesa
de los "vinhos verdes".

Segundo: El Vinho verde (denominación de origen controlada) es producto de una región del noroeste de Portugal, entre los ríos Duero y Miño. Ahí la tierra es, para la agricultura, muy pobre y lo ahí sembrado crece y madura muy lentamente. La vid apenas alcanza a madurar su fruto en un año. Entonces, la vendimia se hace cuando las uvas, negras o blancas, todavía están “verdes”, tiernas. Los vinos se llaman verdes por esto y hay vino rojo verde, vino blanco verde y vino rosado verde.

Tercero: Por su porcentaje moderado de alcohol, son vinos afrutados, fáciles de beber, muy usados como aperitivo o para acompañar platos ligeros, como pescados, mariscos, ensaladas o carnes blancas. Es un vino leve y fresco, menos calórico que lo habitual y con muy ligera efervescencia.

De estas tres afirmaciones, me llamó la atención la segunda, que refería un paisaje casi desértico entre dos grandes ríos y en medio de tierras fértiles y muy húmedas, como Galicia de España al norte y la región de Porto al sur. Como entonces yo no conocía esa región del mundo, no le hice caso a la llamada de atención y lo que entonces investigué lo creí durante cuarenta años; si alguien me preguntaba sobre los vinos verdes de Portugal, le recitaba, con actitud de gran sabiduría, los tres principios aprendidos. Ocasionalmente me volvía a asaltar la duda acerca del segundo, sobre todo cuando ya conocía la región.

Ahora, con motivo de la decisión de presentar en esta entrada mi opinión de los vinos verdes de Portugal, decidí volver a la Internet y actualizar mi información. Y he aquí, que se desmoronó totalmente mi concepto antiguo, el cual siempre fue falso. Esto es lo que ahora tengo por cierto y lo es:

Aunque puede ser un poco confuso, el vino verde no se llama así por su color ni por el color de sus uvas, sino por el paisaje siempre verde de la región en donde se produce. Esto, porque en esa zona llueve mucho y la vegetación se da muy frondosa durante todo el año. 

Otra razón por la que el vinho verde de Portugal se llama verde, es por que se elabora con uva que se vendimia antes de que madure, cuando está verde.

Y bien, cualquiera de las dos o las dos que sean la razones para que estos vinos tan especiales del norte de Portugal se llamen verdes, son totalmente aceptables, sin ser la barrabasada que creí durante muchos años.

Ahora bien, de los vinos verdes de Portugal, los más solicitados son los blancos y yo nunca he probado los rosados ni los tintos; ésta es mi opinión de los primeros:

Los vinos verdes blancos del norte de Portugal son estupendos; son ligeros al cerebro, a la vista y al gusto. No se suben fácilmente a la cabeza pues son de baja gradación alcohólica; son claros, luminosos y brillantes a la vista; son livianos al gusto, afrutados y poco efervescentes, perfectos para maridar con comida fresca y no muy condimentada. Son un aperitivo excelente y acompañan perfectamente botanas no muy condimentadas. Con las ensaladas son magníficos y su especialidad es compartir excelencia con mariscos crustáceos (camarones, langostinos, cangrejo) y pescado blanco y fino, como el salmón. Y van, como para chuparse los dedos, con los chiles en nogada mexicanos,  platillo de delicadeza excelsa; lo recomiendo con entusiasmo.

¡Salud por y con los vinhos verdes de Portugal!

DE LA LLAMADA MÚSICA ROMÁNTICA.

Portada de la primera 
edición de la Tercera Sinfonía
de Beethoven (1803)

Corría el año de 1802 en Viena. Beethoven era un joven adulto, solicitado pianista y reconocido compositor de música "clásica". Por entonces se iniciaba su sordera y le confesó a su viejo maestro Wenzel Krumholz: "No estoy satisfecho con mis obras compuestas hasta la fecha. Desde hoy pienso seguir un camino nuevo". Ese camino fue la música romántica y lo abrió con su Tercera sinfonía, Eroica.

Franz Schubert
1797 - 1828

Franz Schubert fue, para mí, el mayor romántico que existió en la música. Contemporáneo joven y tímido admirador de Beethoven, hizo música romántica que siguió la línea libertaria y sentimental del genio de Bonn. Su música es indescriptible por emotiva y, por lo menos a mí, me hace olvidar a su amado Ludwig van Beethoven. Su temprana muerte por sífilis a los treinta y un años de edad, privó a la humanidad de una música indescriptible por inimaginada, pero, seguramente, de la más alta sublimidad.

La romántica se dio al mismo tiempo en todas las artes y coincidió con los ideales de libertad, igualdad y fraternidad que enarbolaron las revoluciones burguesas de Europa, encabezadas por la francesa de 1789. La música ya no fue sólo entretenimiento, como lo había sido durante el barroco o en la clásica, sino que conscientemente se refiere a las regiones del propio más allá, aquellas de la pasión irracional, del misterio y la fantasía, que despierta en los escuchas ese "anhelo infinito", que es la esencia misma del romanticismo.

Técnicamente, se caracterizó por el predominio de la melodía y por el uso creciente de la dinámica, que son los elementos emotivos de la música. Se hizo programática, es decir, apareció un código para traducir el lenguaje de la música al de los mortales comunes. Así, se imitó a la naturaleza o se explicó el significado de una obra en el título o en textos paralelos. Como los nombres de los movimientos de la Sinfonía Pastoral de Beethoven: Despertar de sensaciones placenteras al arribo en la campiña o Canto pastoral: sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tempestad. Berlioz llamó al cuarto movimiento de su Sinfonía Fantástica, Marcha al suplicio, y Mahler llama a algún movimiento De lo que me dicen las flores. El uso de textos en las grandes obras, siguiendo el ejemplo de la Novena Sinfonía de Beethoven, se hizo frecuente. Pero la característica más importante de la música en esta época fue la búsqueda continua de la libertad en la expresión artística, rompiendo las formas rígidas que la ataban a la época clásica. Esta libertad, ejercitada principalmente en la armonía, fue marcando los pasos que habrían de terminar en el atonalismo.

Johannes Brahms
1833 - 1897

Muertos Beethoven y Schubert, Viena ya no fue la metrópoli de la música. El pueblo urbano y ya no los nobles y principales, fueron los patronos de la música. Teatros, orquestas y músicos llenaron Europa. En Alemania, Mendelssohn y Schumann, Wagner y Brahms y después Max Reger. París fue la Ciudad Luz del siglo XIX. Su refinado ambiente internacional, aunado a la prohibición revolucionaria de enseñar música que no fuera militar en los conservatorios de Francia, atrajo a muchos artistas extranjeros como Chopin, Paganini, Meyerbeer, Cherubini y Liszt entre otros. Más tarde surgieron, nativos franceses: Berlioz, Bizet, Gounod y Massenet.

Piotr Ilich Chaikovski
1840 1893

El ballet dejó Francia y se instaló en San Petesburgo, donde se desarrolló el grupo romántico de Rusia, primero con Glinka y después con el "grupo de los cinco": Cesar Cui, Balakiriev, Borodin, Rimsky-Korsakov y Mussorgsky, cuya mejor escuela fue la música popular de su país. En Moscú surgió Chaikovski, seguramente el músico ruso más popular hasta la fecha. En Italia, siguió siendo primero el arte de la ópera, con Rossini; después con Bellini y Donnizetti para culminar con Verdi, que con su Falstaff llevó la ópera al modernismo.

El camino musical de Chopin, Liszt y Wagner habría de culminar en el concepto de la melodía total, cuyo ejemplo sublime es Tristán e Isolda, de Wagner. Este camino, lo continuaron Gustav Mahler y Richard Strauss, que regresaron el brillo de la música a Viena.

Serguéi Rajmaninov
1873 - 1943

La romántica terminó bruscamente con la Primera Guerra Mundial, al derrumbarse los ideales que la habían soportado. Pocos siguieron usando su lenguaje musical, siendo el más notable de los que lo hicieron, Serguéi Rajmaninov.

INTERMEZZO 32. UNA VEZ MÁS, DE LA FLORALIA Y COSA VARIA QUE ME ACOMPAÑAN.

Febrero y marzo, cuando florecen las jacarandas.

Las camelinas, siempre presentes.

No encuentro muchas rosas en mis andanzas, pero hay unas hermosas.

                                                                                                    

Aferrándose a la vida.

El mastuerzo, rastrero y olvidado, pero hermoso.

    ¡Guauuu!

                                                        

Tengo compañeros que también disfrutan el paisaje.....

...como este atardecer del inicio de la Primavera.

¡QUÉ BIEN ME MUEVO!

¡Qué bien me muevo!

Esto podemos afirmarlo, con verdad, la gran mayoría de los humanos vivos ahora en este planeta y hay muchos que pueden presumir una capacidad extraordinaria por lo fino y rápido: cirujanos que trabajan con estructuras muy pequeñas, músicos instrumentistas, bailarines, deportistas y muchos más. La mayoría de los humanos dan este hecho por natural y fácil de explicar: el cerebro, en sus áreas especializadas en el movimiento, recibe la orden de ejecutarlo desde las áreas de conciencia y voluntad y por una vía nerviosa simple envía la señal eléctrica a los músculos correspondientes; y colorín colorado, el movimiento correcto se ha ejecutado.

Esta explicación es cierta, pero sólo parcialmente; y una verdad incompleta es mentira.

Una célula piramidal en la corteza cerebral frontal
Área motora

Es cierto que la señal final de un movimiento complejo parte de un conjunto de somas (cuerpos) de neuronas qué microscópicamente parecen pirámides, se llaman piramidales y generan, a través de sus axones (verdaderos cables eléctricos conductores), un gran cable (haz córticoespinal) de millones de unidades que compactas siguen juntas y consiguen un destino: las astas anteriores de la médula espinal del lado contrario de donde salieron del cerebro. Ahí hacen sinapsis (contacto) con somas de las astas anteriores de la médula que a su vez generan nuevos paquetes (cables) de axones, que son los nervios periféricos que van a terminar a los músculos voluntarios de todo el cuerpo. Finalmente nos movemos. Repito: Las señales de movimiento que parten de la parte anterior de un hemisferio cerebral van a generar movimiento en el lado contrario del cuerpo.

Imagen que muestra que la gran mayoría de las fibras del haz
córticoespinal que se originan en un hemisferio cerebral,
se cruzan en su trayecto y terminan en las astas anteriores 
del lado contrario.

Pero esto es apenas la parte menor de todo proceso, porque esa circunvolución motora de la corteza cerebral que generó ese movimiento de una parte del hemicuerpo contralateral, para hacerlo requirió de tener una información compleja y completa de nuestra posición en el espacio, de la posición relativa de nuestros diferentes segmentos corporales en relación con nuestro eje corporal, de las distancias precisas de los objetos finales de nuestro movimiento, así como sus condiciones de consistencia, dureza o blandura, y si la acción sobre el objeto final del movimientos se ejercerá directamente por nuestro cuerpo o a través de un instrumento intermedio.

Esto requiere la participación de los sentidos del oído, la audición, la orientación espacial, la propiocepción (posición relativa de nuestros miembros en relación con nuestro eje corporal) y en ocasiones el olfato y el gusto.

Esa información, recibida y analizada en las regiones sensitivas (posteriores) del cerebro, es cierto que pasa a las regiones anteriores, motoras o premotoras, donde son analizadas y enviadas a estructuras muy celulares (de neuronas) muy grandes como son el cerebelo y los núcleos profundos del cerebro que constituyen el sistema extrapiramidal, donde nuevamente son analizadas y regresadas a la corteza motora, con sugerencias de modificación del movimiento y el tono muscular, para que el resultado final motor sea perfecto. Como el movimiento es un continuo en el tiempo, esto está ejecutándose también en forma continua, cambiando de milisegundo en milisegundo en diferentes grupos musculares de todo nuestro cuerpo.

El resultado final es el siguiente: El movimiento y tono muscular perfectos para realizar movimientos simples o muy complejos. Es la obra de ingeniería cinética por excelencia del universo entero.

Nos movemos por el sistema piramidal (haz corticoespinal), pero nos movemos bien por la participación del cerebelo y el sistema extrapiramidal. Si falla el sistema piramidal, nos paralizamos; si falla el cerebelo y/o el sistema extrapiramidal, nos movemos, pero mal. En cualquier caso, estamos invalidados.

DE LA MÚSICA DE LA ÉPOCA CLÁSICA

Hace dos semanas dije aquí de la música barroca, que constituye el primer período de esa música que, genéricamente, hemos llamado "clásica". En otro foro y otra ocasión he tratado de la sociología de la música, señalando que, como producto de la humanidad, cambia con ella. Lo que no sé es si la interacción se da en los dos sentidos, es decir, si es posible que el arte, además de reflejar ideas, pueda influir para modificarlas. Pero el hecho es que el arte se transforma al mismo tiempo que los hombres.

Panteón de París, siglo XVIII
Ejemplo característico de la arquitectura neoclásica

Y así pasa con la música. Fue barroca durante ciento cincuenta años y después clásica, cubriendo en ese tiempo lo que en la historia general se llama el Mundo Moderno, del Renacimiento a la Revolución francesa. Se dio muerte al feudalismo y se consolidaron las monarquías y los estados europeos. Aparecieron los cuerpos parlamentarios y aun brotes republicanos y federalistas. Se colonizó América y se encontraron el Oriente y el Occidente. Al final, al mundo se le consideraba completo, cerrado, en equilibrio, y se volvió a los ideales estéticos griegos y latinos, Surgió así el arte neoclásico y la música de ese tiempo fue la clásica.

De la barroca a ella, el paso fue gradual, y la transición fue la preclásica. Los mejores representantes de este breve intermedio fueron los hijos de Johann Sebastian Bach, Carl Phillipp Emanuuel (1714-1788) y Johann Christian (1735-1782), que ofrecieron al mundo de la música la dinámica, esa facultad de cambiar en un tiempo breve, el ritmo y el volumen de una melodía. Establecieron la forma moderna de la sinfonía, y Carl Phillipp Emanuel escribió la primera de ellas. Los dos influyeron en forma notable y duradera sobre Wolfgang Amadeus Mozart, el máximo exponente de la época clásica y, quizá, de toda la música.

La clásica heredó, ya acrisolados por el tiempo, los elementos de la música y la creó perfecta, entendiendo por esto el justo equilibrio de todos ellos; ritmo, melodía, armonía y dinámica. Ninguno rige a los otros, ninguno es más notable, de ninguno carece esa música.

Los clásicos transformaron el estilo concertante de la música barroca en una forma dialéctica, que mantiene una conversación entre los instrumentos y entre los temas. Esto se logró desarrollando la melodía hasta hacerla de temas complejos, que cual frases inteligentes del idioma hablado, permiten el diálogo. Diálogo que es exuberante en la forma sonata, forma musical la más hermosa que se ha creado, que como el soneto en la poesía, sigue siendo inagotable y hermoso modo de expresión. Creo que esto es la aportación más grande de la época clásica a la música.

Franz Joseph Haydn
(1732 - 1809)

Si el barroco surgió en Venecia, la clásica se dio en Viena como fenómeno urbano entre 1750 y 1810, más o menos. Franz Joseph Haydn, en su rutinario e inmenso quehacer musical cortesano, consolidó los modos. No es el padre de la sinfonía, como se ha dicho, pero sí del cuarteto de cuerdas, invento genial, el más logrado de los conjuntos de cámara, y donde el artista puede volcar, más que en ningún otro instrumento o conjunto, su intimidad.

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 - 1791)

Wolfgang Amadeus Mozart, aquel que en la música recibió el toque divino, aquel que quiso aprender de Haydn y acabó siendo su maestro, aquel que supo tarde de Bach, pero lo intuía, aquel que sufrió por el tutelaje de los aristócratas que nunca pudo romper, aquel que murió escribiendo su Réquiem, es la cumbre de la clásica. Su obra musical toda, sólo tiene un calificativo: perfecta.

Ludwig van Beethoven (joven)
(1770 - 1827)

La clásica cierra su ciclo con el joven Ludwig van Beethoven, pero Beethoven no termina con la clásica. Le toca romper con las cadenas de la perfección y abrir para el mundo el riquísimo tesoro del romanticismo. De ello diré en otra entrada.

¿NO QUEDÓ CHAMPAÑITA PARA LOS SOPES?

La champaña es considerada, en todo el mundo, como "príncipe de los vinos" y hay muchos que piensan que no es vino, sino algo así como la bebida de los dioses. Esto no es verdad y de que sea "el mejor de los vinos", depende de quien lo guste. Pero es cierto que es el más famoso, hasta para aquellos que nunca lo han bebido.

La champaña es un "vino espumoso" y puede ser blanco o rosado. Los ensayos de hacer vino espumoso rojo han sido desafortunados. Champaña o Champán son los nombres en español, derivados del nombre original en francés, Champagne, por el nombre de la región francesa donde se originó, cuyas capitales vinícolas son la ciudades de Reims y  Éparnay.

Vinedo en la región de Champagne

En Champagne  nació ese vino, pero en la actualidad, se produce en los cinco continentes y México no es la excepción; pero el único vino espumoso que puede lucir en su etiqueta el nombre de Champagne es el que se produce en esa región francesa. Pero en todo el mundo se puede comprar vino espumoso del lugar, pidiéndolo como champaña.

La champaña es joven en la historia del vino. Este data de siete a ocho mil años y al parecer en la región del Cáucaso; la champaña nació en el siglo XVII, entre cuatrocientos y quinientos años hace. Sin embargo, hay quien afirma que los romanos ya la conocían y hay quienes afirman que desde el siglo XVI se degustaba en París.

La champaña es, como todos los vinos, el producto final de un proceso de fermentación del jugo de uva, pero para la champaña, ese proceso se ha complejizado y sofisticado continuamente y en mucho a lo largo de todos sus años de existencia, hasta tener el producto moderno. Voy a enumerar algunos de los pasos complejos de ese proceso, sin detenerme a detallar alguno.

Primero: La champagne es de, por lo menos, dos tipos de uva de la región. El método champañoso, llamémoslo así, se caracteriza por una doble fermentación, una primera en depósito o cuba y una segunda en botella.

En esta segunda, se añade azúcar para reactivar la fermentación y para eliminar los sedimentos se colocan las botellas con el cuello hacia abajo y se gira cada botella un cuarto de vuelta un par de veces al día. Así se consigue que los sedimentos se vayan acumulando paulatinamente en el cuello de la botella, junto al tapón.

El degüello. Llegado el tiempo, y para eliminar los sedimentos, se congela el cuello de la botella a unos veinte grados bajo cero, y se procede al degüello. En este proceso se descorcha la botella y la presión del gas expulsa una franja que anteriormente ha sido congelada y que es donde se encuentran los sedimentos. Después se rellena la botella con el mismo champán  y se vuelve a tapar con el tapón especial con el que llega al mercado. El tapón tiene una forma especial  y se fija a la botella por un sistema de laminilla y alambre de metal. Las botellas son de cristal especialmente grueso para que no estallen por los gases que se producen en este proceso de la  segunda fermentación.

De todo esto resulta un vino delicioso, muy afamado y exultante, que, como cualidad mayor, va con cualquier tipo de alimento o pretexto que dé lugar a consumirlo. Va en desayunos, comidas o cenas; va como aperitivo con botanas, con primeros platos de una comida formal, con ensaladas, con carne roja, blanca o de cualquier color, con los postres y como digestivo o para sólo brindar. Va con cocina internacional o regional de cualquier parte del mundo. Va bien con chiles en nogada y con mole mexicano. Siempre es mejor servirla bien fría. Por su bajo contenido alcohólico es difícil embriagarse con champaña, pero hay quienes lo consiguen. Además, hay de todos los precios y en cualquier rango de costos se compran champañas de buena calidad en todo el mundo.

Del párrafo anterior surgió el tema de esta entrada y su título; va.

El 31 de diciembre pasado se reunieron en casa de una de ellas, dos parejas ya de edad avanzada, para recibir en tono festivo al Nuevo Año. Estaba además, el hijo cincuentón de la pareja local, aquella que abrió su casa al efecto. Es un profesionista de la ciencia muy distinguido, con postgrados en el extranjero. 

Se cenó pavo que había sobrado de la cena de Noche Buena; se volvió a hornear y aderezó para recibir al 2022. Se bebió una buena champaña española que alcanzó para brindar por la felicidad y prosperidad de todos los presentes en el nuevo año. La verdad es que no llegaron a la media noche. Apenas pasadas las diez levantaron sus aflautadas copas de champaña en el último brindis de la noche, se despidieron los visitantes y los tres locales se fueron a dormir.

Más temprano que tarde despertaron los hospederos en el primer día del Nuevo Año. Después de volver a felicitarse procedieron a hacer el desayuno. Había unos sopes comprados en el vecindario varios días antes, que se calentaron en el horno de microondas. Se refrieron y apachurraron en aceite de oliva unos frijoles; también pasaron por la sartén tiritas del pavo ya semanario.  Sopes de maíz, frijoles de base, pavo como sustancia y bañados con salsa verde mexicana de supermercado; finalmente se rociaron con quesito parmesano. Mientras tanto, se había alistado el café para acompañarlos, pero entonces el hijo cincuentón preguntó:

- ¿No quedó champañita para los sopes?

 
Claro que había quedado de la noche y los padres se adhirieron gustosos a la solicitud del joven. 

El champán es una bebida universal en lo geográfico y en lo gastronómico; va con todo y siempre. ¡Salud!

DE LA MÙSICA BARROCA.

Como producto de una sociedad, la música clásica ha evolucionado con ella, y aunque conserva algunas estructuras inamovibles, es claro que la del año 1600 es diferente a la de nuestros días. Tales diferencias han establecido características propias en distintas épocas, y así se distingue la música barroca, la del período clásico, el romanticismo y el modernismo. Superponiéndose y haciendo transiciones entre estas épocas, hay otras corrientes, como el impresionismo o el neoclasicismo, que reclaman una personalidad propia.

Palacio Clavijero en Morelia
Ejemplo característico del barroco tablerado

La música barroca surgió en Italia. Así se llamó por coincidir en tiempo con el arte barroco en las artes figurativas, pero el nombre es posterior a las obras a las que se aplica. Sin embargo, es notable el paralelismo entre el estilo concertante, que es la característica primordial de esa música, y el barroco de la arquitectura, la escultura y las artes plásticas. El estilo surgió de alternar las voces con los instrumentos sin orden determinado; busca el contraste cuando alterna coros, solistas, maderas y cuerdas. Esto le da suntuosidad y elegancia, signos que caracterizan también al estilo barroco en las artes plásticas.

Antonio Vivaldi
1678 - 1741

La música barroca nació entre 1550 y 1600, con Palestrina y Monteverdi. Recogieron el motete de la iglesia y el madrigal profano, les dieron personalidad a las voces y enriquecieron el coro con la exuberancia instrumental de las orquestas nobles del norte de Italia, fertilizando así el terreno para que, en Florencia, surgiera la ópera, que es el mayor invento del barroco. El mismo concepto, aplicado a la música instrumental, dio origen al concerto grosso, padre de los actuales conciertos, donde un instrumento solista concierta un diálogo con el conjunto. Casi trescientos de estos hizo Antonio Vivaldi para casi todos los instrumentos conocidos en su época, enriqueciendo la armonía como nunca antes se había hecho y haciendo bello el basso continuo, sistema rítmico indispensable para llevar el tiempo en una época en que la notación musical era muy deficiente.

De los elementos de la música, en la época barroca predomina la armonía, que es riquísima. La melodía es espléndida, pero sólo de motivos y no de temas completos. El ritmo no es muy variado y la dinámica estaba por inventarse. Dirían los técnicos que es una música armónico-melódica.

Johann Sebastian Bach
1685 - 1750

La música barroca tuvo otro gran polo de desarrollo en Alemania, donde su mejor exponente fue Johann Sebastian Bach. El espíritu místico y gregario de la reforma luterana, creó para la iglesia las cantatas y oratorios, de los que Bach hizo más de doscientos, y hay quienes piensan que la Pasión según San Mateo es la obra máxima del barroco. Como dijeran los modernos, es una obra de arte colectivo, sin individualidades. Y siguiendo los mismos principios, en la música instrumental no había concerti grossi, sino suites, colecciones de danzas antiguas, armonizadas con la riqueza de la época, y que habrían de terminar en las modernas sinfonías.

Es claro que la música barroca se dio también en Francia, en España y en la Nueva España. De esta, hay bellos ejemplos en el archivo del Conservatorio de las Rosas.

Georg Friedrich Haendel
1685 - 1759

                                                                           

La cumbre final del barroco fue alemán de nacimiento, inglés por adopción e italiano por educación y el calor de su música. Me refiero a Georg Friedrich Haendel, quien pudo conjuntar en su obra la gravedad sajona y la luz del Mediterráneo. Su muerte en 1759, marca el fin de la época barroca de la música. Su herencia la constituyen varios cientos de obras, entre las que destacan cincuenta óperas, número igual de oratorios y música religiosa y numerosos concerti grossi. Habemos quienes pensamos que El Mesías de Haendel es la pieza cumbre del barroco.

 

En fin, la época barroca de la música duró algo más de ciento cincuenta años. Aportó al arte la ópera, la riqueza de la armonía, las bases del concierto y la sinfonía y el encanto fascinante de un arte del que no podemos desprendernos cuando lo hemos conocido.