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Soy Rogelio Macías-Sánchez, de tantos años ya, que se me permite no decir cuántos. Soy mexicano y vivo en México país, médico cirujano de profesión, neurocirujano y neurólogo de especialidad. Ahora y por edad, soy neurólogo y neurocirujano en retiro. Soy maestro de mi especialidad en la Facultad de Medicina de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y un entusiasta de la difusión de la ciencia a la comunidad. Pero eso no es toda mi vida. Soy un amante fervoroso de la música clásica, actividad que fomento desde mi infancia. La vivo intensamente y procuro compartirla. Soy diletante en vivo y mucho disfruto, de la música grabada, mejor cuando es en compañía de almas gemelas para esto. Finalmente, amo la vida y la disfruto. Parte de ello es comer bien y beber mejor, es decir, moderado pero excelente. De aquí mi afición a los vinos y las cavas. Los conozco, los disfruto y me entusiasma compartir lo que conozco y lo que me gusta. Esta página pretende abrir una comunicación sobre los vinos, la música clásica y la neurología para profanos. Si es socorrida, el mérito será de ustedes. Diciembre de 2022

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lunes, 16 de mayo de 2022

DEL CANTO DEL CISNE O EL ÚLTIMO VINO VIEJO DE MI CAVA VIEJA.




Se está cerrando un  gran ciclo de mi vida y se ha cerrado el de mi amada cava de vinos. Después de cincuenta y un  años se cierra el gran ciclo de Morelia.





Después de cuarenta y seis años recién se cerró el ciclo vital de mi cava, no vive más. Sus más de doscientos espacios, que días hubieron en que ocupados estaban todos, hoy están vacíos. ¡Que triste asomarse a la cava familiar! 



Se dejó vaciar a raíz del enclaustramiento por el CoVid 19 y porque ya nos vamos de esta ciudad; no hay razones malas para dejarla, hay razones buenas para emigrar.
Cuando uno está por dejar una ciudad y una casa, todo se termina en la casa, hasta la comida y la bebida esenciales. Tal cual sucedió uno de estos días; se preparó en casa una ensalada para dos, con lechuga, aguacate y salmón de lata y había que buscar una bebida que le fuera a tal. Tenía que ser un vino.





Fuimos a la cava y encontramos una sola botella sobreviviente, una champaña española, seca, de la añada 1997, veinticinco años hace. Salió, se lavó con suavidad para desempolvarla y, preparadas las ensaladas, la abrimos. Tenía gas, era burbujeante, poco picosa al paladar pero sabrosa, sabrosísima, espumante y deliciosa; dignísima compañera para comer ensalada de salmón y así la disfrutamos. Valió la pena esperar un cuarto de siglo para descorcharla. Digno final de la vida de una cava hermosa y generosa.




Digno final, un sublime canto del cisne, que cuando va a morir, entona su canto mejor.


lunes, 9 de mayo de 2022

DEL MODERNISMO EN LA MÚSICA, 1.


Hoy diré de la música que se dio en el siglo XX. Antes se vivió el romanticismo, con sus bellezas y defectos, y aunque los impresionistas ya lo habían sacudido, alcanzó a darle la vuelta al siglo con sus melodías extendidas y sus programas idealistas. Su ciclo estaba por cumplirse, pero algo precipitó su finiquito: la Gran Guerra Europea, la Primera Guerra Mundial.

De pronto, el mundo occidental cuenta se dio que los ideales que lo habían sostenido durante más de cien años se derrumbaban. El mundo no era bello, sino feo; las mezquinas ambiciones de los individuos eran más poderosas que los sentimientos populares de Libertad, Igualdad y Fraternidad y el mundo "civilizado" se envolvió en la aventura destructiva más grande que hubiera conocido: la Primera Guerra Mundial.

Nadie más, bueno... salvo algunos como Rachmaninoff, siguieron haciendo música con el lenguaje melódico de la ternura y los programas sentimentales que recordaban a la naturaleza. La música se puso a tono con los tiempos, difícil y agresiva, y por primera vez en la historia los artistas hicieron el arte que sentían, no el que la gente les pedía. Los artistas protestaron antes que el pueblo.

Arnold Schoenberg                      Igor Stravinski
       1874 - 1951                            1882 - 1971


Y apareció Arnold Schoenberg con su Pierrot Lunaire, atonal y contrastante, para expresar la tensión y la ansiedad, que eran el estado de ánimo característico del siglo. Stravinsky, con sus ritmos bárbaros y la primitiva ferocidad de la Consagración de la Primavera, cuyo catastrófico estreno es el signo de la ceguera burguesa ante los nuevos tiempos.

Al término de la guerra, los nuevos útiles a disposición de los compositores les permitieron expresar las nuevas dimensiones del sentir. Estaban en libertad de usar o no la melodía, de romper la tonalidad y emplear disonancias yuxtapuestas en busca de efectos emocionales especiales, de inspirarse en escalas orientales o en modos antiguos. Quedó el camino abierto para la renovación, que algunos usaron con demasiada flexibilidad, haciendo de la música un campo experimental del sonido que se desligó emocionalmente de los oyentes. Esto, aunado a la aparición del disco gramofónico, alejó al público de las salas de conciertos.

Pero ocurrió la contrapartida, que fue el neoclasicismo. Hubo quienes dejaron el atonalismo para retomar las armonías tradicionales, y aquellas que Debussy había descubierto. Se olvidó el polirritmo, pero se tomaron los ritmos tan firmes de los rusos y se regresó a la polifonía. Volvió a campear la melodía tan extendida por Wagner y Mahler; y la dinámica, quizá el más emocional de los elementos de la música, se hizo de una importancia desconocida hasta entonces. La forma sonata, aunque modificada, se volvió a cultivar y el nacionalismo, que parecía superado a fines del siglo XIX, reapareció con fuerza. Sibelius en Finlandia, Vaughan Williams en Inglaterra, Bela Bartok en Hungría, Prokofiev y Shostakovich en Rusia, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas en México, Villalobos en Brasil, tomaron de las raíces musicales de sus pueblos para hacer su música y a su vez enriquecieron el folclore de sus países.

          Carlos Chávez                                 Silvestre Revueltas
     1899 - 1975                                           1899 - 1940

La ópera amplió las posibilidades del drama musical para expresar el horror o la locura. La vida de un libertino (1952), de Stravinski, le dio una nueva contextura a la ópera, utilizando una tonalidad ambigua, delicados cambios que encajaran con las sílabas exactas del verso y citas hábilmente entrelazadas de toda una diversidad de música tradicional, que fue hasta Mozart. En fin, el músico se volvió a comprometer emocionalmente con su público.

Estas dos corrientes modernas, el atonalismo y el neoclasicismo, no se han excluido. Se han separado, pero siguen transcurriendo con pujanza. Los avances técnicos en la producción del sonido les han abierto un campo enorme de experimentación artística, pero conservan sus principios.

Hay más que decir de la música contemporánea; de ello diré en la próxima entrega que trate de música.

jueves, 5 de mayo de 2022

INTERMEZZO 34. ARDE MORELIA 2.

Una vez más, como ocurre cada año por estas fechas del año, ARDE MORELIA.

Entra la Primavera, los campos están secos, los días son largos y calurosos, las lluvias no se declaran aún y los cerros del Poniente de nuestro Valle de Guayangareo se encienden, se INCENDIAN. No son incendios espontáneos, son provocados por las "rozas" y las quemazones intencionales de los bosques de oyamel para forzar el cambio de uso de suelo a uno más productivo, como la urbanización o el aguacate.





El clima se vuelve insoportable por el calor y en las casas no se sabe donde se está peor, en el interior o afuera. Los atardeceres son soberbios espectáculos con un sol todo rojo fuego, color que no le es natural, es por el humo; no es hermoso, es triste.



En las mañanas, los cerros del Poniente se ocultan por una masa blanca que no es neblina, es humo; y a humo huele todo el día, más en las tardes, que el viento nos lo avienta del Poniente.







Este humo, noche y día mientras no llueva, es perjudicial para la salud; puede matar por enfermedad pulmonar, por asfixia.





Mientras tanto, ciudadanos y autoridades, municipales, estatales y federales, permanecemos de brazos cruzados. Pagaremos muy caro por ello, TODOS.


Nota: Recomiendo ir a la entrada de este blog que se publicó el 26 de abril de 2021, hace un año y una semana.

lunes, 2 de mayo de 2022

DEL CRISTIANISMO EN LA HISTORIA DEL VINO

El vino y el cristianismo son dos entes de clara trascendencia social en todo el mundo y aunque el vino es mucho más antiguo que el cristianismo, en los últimos dos mil años han estado asociados muy íntimamente.

En óvalo amarillo, el Cáucaso
En óvalo azul, Mesopotamia


Las primeras evidencias de la producción y uso del vino como bebida que acompañe al alimento o de carácter placentero, datan de siete u ocho mil años en la región del Cáucaso, esa frontera natural entre Europa y Asia, bañada por el Mar Negro al Poniente y el Mar Caspio al Oriente y que ahora ocupan las repúblicas de Georgia y Armenia.




Por vecindad y afinidad étnica parece ser que los que siguieron en esa costumbre de beber vino acompañando a los alimentos o buscando los efectos estimulantes de su exceso, fueron los habitantes de la Mesopotamia, esa mítica región entre los ríos Tigris y Éufrates que alojó a las primeras civilizaciones: los asirios, los caldeos y los sumerios, estos últimos, los creadores del primer lenguaje escrito. El cultivo de la vid y la elaboración del vino está bien atestiguado en Mesopotamia, según consta en las tablillas de escritura cuneiforme. Esta privilegiada región es el asiento de los modernos estados de Irán e Irak.

Siguiendo los suelos verdes por el agua, el vino y todo su proceso se extendió por la costa asiática que da al Mar Mediterráneo, donde ahora se asientan Líbano e Israel, siguió por la estrecha franja costera del norte de la península arábiga y sentó sus reales en Egipto, privilegiado país agrícola por el caudal que siempre le entrega el Río Nilo. Es de ese viejo Egipto, de hace cuatro a cinco mil años, de donde tenemos la mayor documentación antigua de todo el proceso del vino. Quedaron para siempre en pinturas, esculturas y escritura jeroglífica.

De ahí, y por milenios, no se movió gran cosa el vino. De Egipto paso a Grecia. con  una estación en la isla de Creta, por el año 700 antes de Cristo. Roma no existía como tal.

En el siglo IV AC, los helénicos, encabezados por el macedonio Alejandro Magno, conquistaron Egipto, entonces ya bajo dominio persa, y sentaron el orden griego con capital en Alejandría. Alejandro Magno murió en una horrible borrachera con vino en Persia.

En el año 63 AC llegaron los romanos a tomar posesión de Israel, entonces llamada Judea. No hubo  resistencia militar alguna, pero se dio lo que siempre ha sucedido en casos de ocupación tan fácil: 
1. Que surgió la resistencia activa en forma de guerrillas, que fueron perseguidas y sacrificados por crucifixión los guerrilleros judíos. Se crucificaban por veintenas semanales.
2. También surgió la resistencia pacífica, no guerrillera pero en clara oposición pasiva al poder espurio que había llegado de Roma. Sus activos eran vigilados y espiados y en su momento, capturados y crucificados. Espía romano parece ser que fue Paulo de Tarso, el San Pablo de los cristianos, y Jesús de Nazareth era miembro de esa resistencia pacífica; pagó el precio por ser un buen judío, no por fundar una nueva religión.
3. Los judíos colaboracionistas de los romanos, que preferían y apoyaban el poder extranjero, el romano, con tal de mantener ciertas prebendas. Tal fue el caso de Herodes, "rey" ?? de Judea.

A Cristo no lo mataron los judíos, él era todo un judío de buena cepa y nunca quiso fundar una religión. Lo mató Poncio Pilatos, pues era un enemigo político peligroso.


El día que lo capturaron, el Jueves Santo, él conmemoraba, en reunión de amigos, la antigua odisea del pueblo judío de haber escapado de la prisión egipcia. Comían pan ácimo y lo acompañaban de vino; era la costumbre judía. Se sigue haciendo ahora, incluso en México.

Los judíos seguidores de Cristo, los primeros cristianos, eran pocos y tenían una vida imposible; empezaron a emigrar a Roma, donde ocultos o expuestos, fueron creciendo como pueblo e integrándose a la sociedad romana. Llegaron a ocupar puestos importantes en la administración pública y muchos fueron soldados que acompañaron a las legiones romanas en la conquista de toda la Europa continental, desde Rumania hasta Iberia e incluso Inglaterra. A donde fueron, muchos se quedaron como colonos, que necesitaban, obligadamente, el pan y el vino para convertirlos, en un maravilloso ritual de magia, en el cuerpo y la sangre de Cristo. A donde fueran, habrían de sembrar vides para tener el vino ritual. Así fue Italia y después toda Europa se convirtió en latina y cristiana, desde Portugal hasta Rusia, y Europa se llenó de cristianos, de vides y de vinos.

Cuando españoles y portugueses decidieron seguir la escuela romana y cruzar el mar océano para descubrir y conquistar pueblos y naciones, ocurrió lo mismo, trajeron a América vides y trigo para el vino y el pan rituales.

El vino mexicano se ha producido desde principios del Siglo XVI. Se  origina con la invasión de Hernán Cortés y sus hombres que, durante sus enfrentamientos con los aztecas, bebieron todo el vino que habían traído consigo; por lo tanto, y con el fin de reponer sus suministros para la misa religiosa, se ordenó que por cada 100 nativos “empleados” de los conquistadores, se plantaran 1000 viñas.

Los primeros intentos de plantar uva en las regiones más tropicales de México fracasaron por completo. Las primeras uvas que crecieron con éxito fueron las criollas, que se dieron en el Valle de ParrasCoahuila. Pronto también crecieron en Puebla y Zacatecas. La primera finca vitivinícola en México fue inaugurada por Lorenzo García en Santa María de los Parras, en Coahuila, en 1597. La Casa Madero, como se llamó, todavía existe

Estas primeras cosechas de vino mexicano lo hicieron bien. De hecho, lo hicieron tan bien que Carlos I ordenó a todos los barcos que viajaban de Nueva España traer viñas y uvas para que la producción se acelerara. Desafortunadamente, esta confianza estaba fuera de lugar; cuando el comercio de vino español cayó en popularidad contra el vecino vino francés, Felipe II ordenó el fin de toda la producción vinícola mexicana, con el fin de proteger los ingresos de los vinos españoles.

Sin embargo, la prohibición al vino mexicano no paró toda la producción y pronto las iglesias tomaron la producción de sus propios vinos para sus propósitos religiosos. El sacerdote jesuita Juan Jugarte fue pionero cuando estableció la misión de Santo Tomás en Baja California, pero él no era el único; los dominicos pronto siguieron el ejemplo y se instalaron en el Valle de Guadalupe, hoy centro de la industria vitivinícola mexicana. Después de la Guerra de Reforma de 1857, todas estas posesiones religiosas fueron asumidas por el Estado y vendidas más adelante a un grupo de inversionistas, que todavía funciona como la Casa Santo Tomas.

La producción moderna de vino en México comenzó realmente en la década de 1980 con la aplicación de técnicas modernas; muchas de las uvas utilizadas ahora son de origen francés o español.


lunes, 25 de abril de 2022

DEL IMPRESIONISMO EN LA MÚSICA.

Claude Debussy
1862 - 1918

El impresionismo en la música es un fenómeno especial que se dio hacia el final del siglo XIX, cuando la romántica había tomado a su cargo toda clase de mensajes a través del lenguaje musical. Desde luego que no la sustituyó, pues ni siquiera interrumpió su decurso, que siguió su historia hasta después del impresionismo o de Debussy. Porque hay quien dice que esta corriente está representada por un solo autor: Claude Debussy. Lo que es cierto, es que no fue el impresionismo el que nutrió las obras de Debussy, sino que estas le proporcionaron sus cartas credenciales al impresionismo. Impresionismo en la música es lo que se hizo como Debussy.

Monet; Impresion, soleil levant
1872

El término se forjó en París en 1784, en el mundo de la pintura, cuando el título de un cuadro de Monet: Impresion, soleil levant, permitió a los críticos de entonces identificar a la "escuela impresionista". Se trata de un arte de reacción inmediata que se esforzaba en representar la realidad tal y como la percibimos y no en su pretendida realidad objetiva. Es una búsqueda de la verdad que lleva al subjetivismo. El color ocupa el lugar del dibujo, formas y colores se confunden. La pintura salió del estudio y sentó sus reales al aire libre.

Debussy escogió tal nombre para su arte, primero porque lo escuchaba por todos lados y después, porque definía su actitud ante la música. Así la hizo: informal, subjetiva, colorida, de la naturaleza. Los sonidos, como los colores en la pintura, se superponen, y su conjunto seduce por su belleza sensual. El sonido es el alma misma del impresionismo. De la melodía no quedan sino fragmentos, que por su ritmo, inflexiones e intervalos, expresan lo esencial.

Es música programática de la naturaleza, pero no la imita, la aprehende. Para Debussy, "la música es responsable del movimiento de las aguas, del juego de las curvas que describen las brisas cambiantes". Sigue después diciendo que "nada hay más musical que una puesta de sol. Para el que sabe observar con emoción, es la más bella lección de desarrollo escrita en este libro: la naturaleza". Un soplo de grandeza se siente en esta frase, que más allá de la poesía, hace coincidir las leyes del universo con las de la música. No es el objeto lo que importa, sino el impacto que produce en el alma del compositor. Cuando con motivo del estreno de su obra sinfónica La mer, un crítico comentó que la pieza no recordaba para nada al mar, Debussy se limitó a contestar: "Eso nos tiene sin cuidado, al mar y a mí".

Maurice Ravel
1875 - 1937


Es difícil encontrar profetas musicales de Debussy, salvo algunas páginas de Chopin y ciertos destellos interiores de Schumann. De Cesar Franck se ha dicho que se opuso al impresionismo, pero hay quienes aseguran que lo predijo. Difícil también es encontrar seguidores. El primer nombre que surge es Maurice Ravel, aunque es más lo que los separa que lo que los une. Manuel de Falla en España, Bartók y Kodály en Hungría y el joven Stravinsky, que tuvo la sabiduría de no resistirse a las tentaciones que le ofrecía el lenguaje armónico de Debussy. Su fuerte personalidad asimiló lo que le fue necesario y a su vez influyó en su antecesor. La música de Schoenberg evolucionó por caminos paralelos y en algunas de sus piezas para piano revela un impresionismo curiosamente nórdico y germánico, que es bastante diferente del latino. Webern, con una lógica muy rigurosa, llevó los elementos impresionistas a niveles intelectuales muy altos, lo cual probablemente descalifique a música tal como impresionista. Finalmente, en la misma Francia, Oliver Messiaen parece ser el último representante del impresionismo, escuela, corriente o sensibilidad a la que no podemos escapar ni dejar de rendir tributo.

jueves, 21 de abril de 2022

INTERMEZZO 33. DE LA FLORALIA DE ATAPANEO.






Atapaneo es un pueblo en el municipio de Morelia del que afirman los que saben que fue asiento de los primeros pobladores españoles en el Valle de Guayangareo; Morelia, Valladolid entonces, fue después, en 1541. 



Atapaneo es una tenencia. Las tenencias de Morelia son pequeños pueblos que conservan en distintas expresiones su arquitectura, paisajes y vida cotidiana, fiestas, tradiciones y gastronomía. La mancha urbana de Morelia no la ha absorbido y creo que pronto no lo hará. Es un pueblo moderno; todas sus construcciones son del siglo XX, no son ostentosas y no han buscado mantener un estilo tradicional. Ejemplar es su limpieza; no conozco pueblo igual.








Fuimos a buscar bambú y lo encontramos, pero no de la variedad que buscábamos. Ni modo, pero aprovechamos para conocer el pueblo, recoger imágenes de su floralia y editarlas para esta entrada.
Ojalá les guste.











Esto fue de lo primero con lo que topé.




























































































Todos los alcatraces son iguales, pero todos son distintos.










































































Es la flor reina del lugar.























lunes, 18 de abril de 2022

¿ QUÉ ES UN ICTUS?






Ictus es, según el Diccionario de la Lengua de la Academia Española, una enfermedad cerebral de origen vascular que se presenta de un modo súbito.





Esta es una de las definiciones más afortunadas de una enfermedad que yo he encontrado en tal diccionario y no encuentro modo de mejorarla para cualquier grupo de población. Además, dice que el término es tomado del latín, idioma en el que significa golpe.

En México se usa poco el término, aún en el gremio médico, y las enfermedades que define se conocen como embolia, embolio, derrame, infarto del cerebro, pero creo que el mejor término es el de ictus. El término engloba varias enfermedades y las desglosaré en esta entrada, pero antes van unos conocimientos básicos de anatomía para poder entender las enfermedades.

Aspecto exterior del encéfalo
A. Cara lateral izquierda    B. Cara lateral interna
C. Cara superior      D. Cara inferior

El cerebro, el cerebelo y el tronco encefálico constituyen, los tres, el encéfalo, la parte del sistema nervioso central que está encerrada en el cráneo. Es la estructura responsable de las funciones cognitivas del ser humano: la perfección de los sentidos, el moverse bien, la inteligencia, la memoria, el lenguaje y las emociones; en resumen, de la cognición, del pensamiento, de la mente. Ahora bien, trabajan como unidad funcional compleja, pero hay regiones del encéfalo responsables, en mayor medida, de determinadas funciones; hay el área del movimiento, de la vista, del oído, de la memoria, de las diferentes formas del lenguaje, etcétera.

El encéfalo, como cualquier otra estructura de nuestro organismo, requiere en forma indispensable de alimento y oxígeno que no pueden faltar ni escasear por tiempo prolongado. Si esto sucede, se muere y pronto. El alimento es fundamentalmente glucosa (azúcar) y electrolitos (sodio, potasio, calcio y más). Estos son elementos esenciales para la sobrevivencia. Ahora bien, este proceso de respiración y nutrición genera desechos que deben ser sacados del tejido nervioso.

SISTEMA CIRCULATORIO DEL ENCÉFALO
Izq: Sistema arterial                   Der: Sistema venoso

El sistema que aporta nutrientes y oxígeno y recoge los desechos indeseables es el sistema vascular a través de la sangre; las arterias llevan y las venas recogen. Tanto las arterias como las venas tienen territorios asignados del encéfalo para su trabajo.

El sistema vascular es de tubos de riego y drenaje que deben estar siempre abastecidos y permeables para llevar oxígeno y nutrientes y recoger desechos potencialmente tóxicos. Cuando esta función no se cumple a cabalidad, el encéfalo sufre y puede morir.

Como cualquier sistema de riego y drenaje, puede enfermarse porque los tubos se tapen o se rompan. Si una arteria se tapa, deja sin alimento y oxígeno a una parte del encéfalo y esa parte muere. La obstrucción de la arteria se llama trombosis o embolia, según sea el caso, y la parte del encéfalo que se muere en consecuencia queda con un infarto (porción muerta).

Izquierda: Corte coronal de un encéfalo NORMAL.
Derecha: Corte coronal con un infarto reciente.

Si una arteria se rompe se llama hemorragia, que destruye con su fuerza sin control una parte del encéfalo y la sangre derramada ocupa su lugar y más. Finalmente queda una zona de necrosis, de muerte del tejido nervioso.

Si un vena o venas grandes se tapan, trombosis, ocurre un infarto venoso, muerte de una parte del encéfalo por hemorragia por ruptura de las vena obstruida.

Izquierda: Hemorragia cerebral por hipertensión arterial.
Derecha: Infarto cerebral por trombosis venosa.

¿Porqué se tapan o se rompen los vasos sanguíneos para dar estas enfermedades? Porque están dañados crónicamente por arterioesclerosis, por hipertensión arterial o por enfermedades de la coagulación sanguínea; pocas veces por otras enfermedades raras.

Ahora bien, ¿cómo se manifiestan estas enfermedades?
La característica clínica sobresaliente de estas enfermedades es su principio súbito, como si al paciente le cayera un rayo. En ese momento, la áreas encefálicas afectadas dejan de funcionar y los síntomas del paciente serán de déficit de la función afectada: pérdida del lenguaje, pérdida del movimiento en algún segmento corporal, pérdida parcial de la visión, inconsciencia y hasta la muerte.

En otra ocasión diremos de como prevenir esto, que es el modo de tratamiento más efectivo para un ictus.