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Soy Rogelio Macías-Sánchez, de tantos años ya, que se me permite no decir cuántos. Soy mexicano y vivo en México país, médico cirujano de profesión, neurocirujano y neurólogo de especialidad. Ahora y por edad, soy neurólogo y neurocirujano en retiro. Soy maestro de mi especialidad en la Facultad de Medicina de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y un entusiasta de la difusión de la ciencia a la comunidad. Pero eso no es toda mi vida. Soy un amante fervoroso de la música clásica, actividad que fomento desde mi infancia. La vivo intensamente y procuro compartirla. Soy diletante en vivo y mucho disfruto, de la música grabada, mejor cuando es en compañía de almas gemelas para esto. Finalmente, amo la vida y la disfruto. Parte de ello es comer bien y beber mejor, es decir, moderado pero excelente. De aquí mi afición a los vinos y las cavas. Los conozco, los disfruto y me entusiasma compartir lo que conozco y lo que me gusta. Esta página pretende abrir una comunicación sobre los vinos, la música clásica y la neurología para profanos. Si es socorrida, el mérito será de ustedes. Diciembre de 2022

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lunes, 25 de marzo de 2024

EL VINO DE HIELO.

Zar Alejandro III de Rusia
(1845 - 1894)




La anécdota central de esta entrega se presenta en algunos textos como leyenda, pero la verdad es que es historia registrada que el monarca de Rusia, el Zar Alejandro III, ordenó un vino que no estuviera hecho de uvas. Algo raro, pero no escapa a las excentricidades típicas de un gobernante absolutista. Al parecer, lo único que hicieron fue enfriar una botella de vino tinto y le dijeron que fue hecho con hielo y restos de diversos frutos rojos para darle el color. ¡Y lo creyó!







Pero el ICE WINE  (VINO DE HIELO) existe, procede de Alemania. Se produjo por vez primera en 1794 a causa de una helada inesperada que provocó la producción de vino con uvas parcialmente congeladas. Resultó un vino delicioso, aromático, dulce y con acidez agradable. Ahora no se espera una helada histórica para hacer la vendimia; se hace anualmente con las uvas congeladas en un invierno normal. Después se prensan rápidamente, antes de que se descongelen; así sólo se aprovecha el mosto sin agua, ya que los cristales de agua se quedan en la prensa. De esta forma se consigue un vino con un alto contenido de azúcar y acidez, con un sabor muy agradable. Se recomienda como postre por sí solo o con distintos postres. En la actualidad, en cualquier país del mundo civilizado se puede comprar ICE WINE en una vinatería respetable.

Ahora bien, la verdad es que a mi no queda muy claro el proceso actual de vinificación; siempre se puede usar el mosto sin agua ajena, no se necesita de la nieve. Pero bueno, así está descrito en mis fuentes y así se los paso.

lunes, 18 de marzo de 2024

¿PUEDE INTENTARSE UNA SOCIOLOGíA DE LA MÚSICA?


En varias ocasiones he escrito de la historia de la música y muchas veces la he analizado en forma aislada. Ha sido un error, pues entonces sólo he enfrentado la historia de los estilos musicales. La música siempre se dio en relación con el desarrollo de todas las otras actividades humanas y, por lo tanto, a través de su estudio pueden interpretarse las corrientes ideológicas de las épocas en que fue creada. 

La historia social de la música occidental parte de la organización de la iglesia medieval, y como ella, permaneció estática durante setecientos años, atrincherada en el canto gregoriano. No había músicos profesionales, en el sentido de ganarse el sustento produciendo arte, sino que los mismos religiosos hacían e interpretaban la música para sus oficios litúrgicos. La música de la calle la hacían los trovadores populares y al final del medioevo, servidores de señores feudales en pequeñas cortes, principalmente de lo que ahora es Francia y el norte de Italia.

La eclosión del Renacimiento no le quitó el carácter de sirvientes a los artistas, pero los hizo menos pobres, pues los mecenas ahora eran los banqueros y comerciantes del norte de Italia. Y los hizo ricos en cuanto a ideas musicales, pues tomaron los elementos de la música profana, popular o cortesana y los integraron en las formas religiosas conocidas para crear los monumentos de la polifonía. Al final del Renacimiento surgió la ópera, que es la manifestación artística más sofisticada que se ha inventado. 

El Renacimiento trajo algo más, la reforma religiosa de Lutero que cuestionaba, como más importante que todo, el libre albedrío de los humanos, si es que Dios conoce el pasado, el presente y el futuro. Este atrevimiento, que terminó en una partición más de la iglesia de Cristo, explica la audacia de Johann Sebastian Bach, el barroco, al ofrecer una interpretación diferente de los Evangelios en su obra cumbre, la Pasión según San Mateo.

En el período clásico, que probablemente se llamó así por haberse dado al mismo tiempo que en las otras artes se dio el neoclásico, el mundo estaba completo, cerrado y en equilibrio. Se volvía a los ideales estéticos griegos y latinos. El siglo XVIII representaba la perfección social y de gobierno, y hay quien aún piensa eso. Así fue su música, perfecta; y si alguien lo duda, que lo pregunte a Haydn, a Mozart o al joven Beethoven.

Pero esto no duró. En la música ni cincuenta años. Las injusticias sociales que Beaumarchais, da Ponte y Mozart denunciaron en Las bodas de Fígaro, estallaron en la Revolución Francesa de 1789. Los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad se tornaron vigorosos y apareció el Beethoven liberal, que literalmente grita en la Novena Sinfonía para abrazar a la humanidad, después de abrirse paso con afanes, pero con la seguridad de su genio, hasta las cumbres más altas de la intelectualidad. Surge Wagner, el socialista heterodoxo, que analiza y critica la moral del poder en el inmenso Anillo del Nibelungo. Idealismo que se sublima en Mahler, con solo música.

El ideal se rompió en forma brusca. Si la gente común tenía razón, algunos de sus dirigentes no estaban de acuerdo. Estalló la Primera Guerra Mundial, que ha sido la mayor crisis existencial de la humanidad. El mundo se volvió feo, física y espiritualmente. Y el arte también, que sólo denunciaba los pecados de su tiempo. Los valores tradicionales habían sido traicionados y no se podía pintar, escribir o componer como antes. El modernismo sentó sus reales, a pesar de que la gente no estaba educada para él. Y por primera vez, el público no dictó las normas estéticas, fueron los artistas. Nosotros, ahora, tenemos que ir a ellos. Y ésta es sólo una opinión: ¡Vale la pena!

Estamos en este camino. En un mundo que experimenta fórmulas para un mejor vivir, cuando parece que eso no es posible. En un mundo idealista, más que el del siglo XIX, porque el actual está consciente de sus carencias y de sus errores; como Stravinski, que fue capaz de reconocer los excesos y equivocaciones, volver los ojos al pasado y construir un nuevo y bello presente. En música se llama neoclasicismo; en humanismo, no lo sé.




jueves, 14 de marzo de 2024

INTERMEZZO 75. MÁS DEL VERDE VERACRUZANO.








Verde de Veracruz. Sólo ahí es así...







      ... que hasta en los viejos troncos aparece.









Tímida se asoma la rojita...

                                                 





               ...y la morada también, 

                                                                pero nada que ver con ésta...










... o esta otra!










¡Las lilas pequeñas y hermosas!

Llamo a las flores por su color porque sus nombres propios los ignoro en absoluto.

                                        De las verdes y hermosas hojas, también lo ignoro.
     




















                                                                                                                                                                                         






                                                               ¡La amarilla!  




                                                                                                                                                                                  
                      
                                                                     



Y como escribiese Lope de Vega para cerrar el Soneto que le mandó hacer Violante:

                              "Contad si son catorce y está hecho”
   






lunes, 11 de marzo de 2024

HE DE ESCRIBIR UN SONETO...

                  


                                                     HE DE ESCRIBIR UN SONETO


                                        Un soneto he de escribir 
                                        Que fácil no se me da
                                        De los nervios hay que hablar
                                        Y de los vinos mentir
   
                                        También deberé decir
                                        Aunque falso lo será
                                        De la música gustar
                                        Sin vez alguna asistir

                                        He de cumplir la tarea
                                        Sin pretexto ni razón
                                        Pues se acerca la marea

                                        Del tiempo que se agotó
                                        Y sólo unas horas tenga
                                        Para cumplir con el blog



                                                                       Rogelio Macías
                                                                                              3 de marzo del 2024
                                                                                              Desde las Tierras Altas de Veracruz







lunes, 4 de marzo de 2024

DIGAMOS DEL CEREBELO.



El cerebelo (nombre que significa cerebro pequeño), es una estructura del sistema nervioso central que junto con el cerebro y el tronco encefálico constituyen el encéfalo, término que significa "dentro de la cabeza". El cerebelo es una estructura y no un órgano, ya que los sistemas no tienen órganos, tienen partes. Es una estructura muy simpática y no bien entendida en el curso de la historia de la ciencia. Se le llamó "árbol de la vida", lo que fue una barrabasada, porque no es árbol ni de él depende la vida. Es hermoso a la vista y entender sus funciones es espléndido y no difícil.





Los términos de arquicerebelo, paleocerebelo y neocerebelo se refieren al tiempo de aparición en la evolución de los diferentes animales del filo cordata (cordados; con médula espinal) y se refieren a habilidades motoras adquiridas; de equilibrio postural para el arquicerebelo, de control postural para el paleocerebelo y de extrema habilidad distal de los miembros en los primates y particularmente en el homo sapiens sapiens, nosotros los humanos. El filo cordata incluye peces, anfibios, reptiles, aves y mamíferos; todos estos tenemos cerebelo.

La función única del sistema nervioso es la RELACIÓN, que consiste en un sistema de señales que informa de las condiciones exteriores y ajenas a nuestro cuerpo y de las condiciones internas y propias del mismo. Las primeras, los sentidos, son nueve por lo menos: olfato, vista, gusto, oído, tacto, vibración, dolor, sentido de posición y orientación espacial. La información de las condiciones internas de nuestro cuerpo raramente son conscientes en condiciones de normalidad.
Hay respuesta adecuada a esta información; de movimiento voluntario y consciente para la información de la que estamos conscientes, la de los sentidos; involuntaria y la mayoría de las veces inconsciente la de nuestros órganos vegetativos (glándulas y músculos viscerales) para aquella información que procede de órganos y sistemas vegetativos.

El cerebelo actúa adecuando la respuesta motora voluntaria a estímulos conscientes que en general proceden de los sentidos. El que nos movamos en forma voluntaria no depende del cerebelo, depende del  sistema piramidal, que partiendo de la corteza cerebral genera señales de movimiento que transcurren por el cerebro, el tronco encefálico, la médula espinal y los nervios periféricos hasta llegar a los músculos, que son los que se contraen y así nos movemos voluntariamente. El cerebelo actúa sobre el sistema piramidal, perfeccionando el movimiento. 

Las lesiones del sistema piramidal causan parálisis, pérdida del movimiento. Las lesiones del cerebelo no causan parálisis, provocan que los movimientos voluntarios resulten mal hechos y en ocasiones, inútiles.

En esta función de adecuación del movimiento voluntario, el cerebelo trabaja en conjunto con el sistema extra piramidal; de éste diremos en próxima ocasión.












jueves, 29 de febrero de 2024

lunes, 26 de febrero de 2024

DEL TEATRO LÍRICO


Por teatro lírico se entienden piezas de teatro cantadas, con acompañamiento de orquesta y que reúnen canto, música instrumental, acción escénica, artes plásticas y, en ocasiones, danza. Así entendido, el teatro lírico comprende varios géneros: la ópera, la zarzuela, el singspiel alemánla opereta, el musical americano y la revista musical.


María Callas y Tito Gobbi 
en el segundo acto de la ópera
Tosca de Puccini
                                                                                                                           












El común denominador más importante es que se trata de teatro y que, por lo tanto, estas obras exigen ser representadas. La sola música es incapaz de crear un personaje sin la ayuda de la escena. La música sola, por perfecta que sea, es un pensamiento sin cuerpo.


Entre los diferentes géneros que mencioné hay semejanzas y diferencias, pero estas últimas, en ocasiones son tan sutiles, que hacen difícil encasillar una obra. Se tiene por cierto que la ópera es el más alto de estos géneros y nadie duda que Traviata es una ópera y que La Viuda Alegre es una opereta. Pero El murciélago de Johann Strauss hay quienes lo consideran una ópera y otros, una opereta. La Bohemia es una ópera y La Verbena de la Paloma una zarzuela, pero Marina de Arrieta puede ponerse en cualquiera de los dos casilleros. Abbu Hassan de Weber es un singspiel y los fanáticos de Mozart se ofenden si no llamamos ópera a La Flauta Mágica. Finalmente, South Pacific es un bello musical norteamericano, y otro, West Side Story (Amor sin barreras) de Leonard Bernstein, tiene muchas cualidades de ópera.


Escena del último acto de la ópera
La Traviata de Giuseppe Verdi



La ópera nació en Italia en el 1600. En ella, la acción dramática avanza con la música, alternando recitativos y arias que tienden a una continuidad dramática y musical, en que las arias no interrumpen la acción teatral y que la música evoque sentimientos que correspondan a la escena. El canto es la fuerza esencial de la expresión escénica y permite la manifestación simultánea de sentimientos diversos e incluso opuestos. Sus argumentos son universales, trágicos o humorísticos, pero trascendentes.




Escena de La Verbena de la Paloma
zarzuela de Tomás Bretón.

La zarzuela es el género español del teatro lírico y su primer autor fue Don Pedro Calderón de la Barca en 1648. En la zarzuela predomina el teatro y el argumento se desenvuelve sobre textos hablados. Las canciones, que en ocasiones interrumpen el movimiento teatral, son islas de belleza lírica cuyo texto está relacionado con la trama. La zarzuela trata temas de la vida española de todos los días y enaltece las virtudes de ese pueblo.


Escena de La flauta mágica,
singspiel de Mozart



El singspiel (que literalmente significa "jugar cantando") es la forma de la ópera cómica en Alemania, que se desarrolló desde mediados del siglo XVII, con fuertes influencias de la ópera bufa italiana y la ópera cómica francesa. Contrariamente a la ópera seria, el singspiel se inspira en la vida cotidiana de los burgueses y de los campesinos de la época. En un principio eran comedias mediocres en las que se incluían canciones. Más tarde, el término se extendió a todas las óperas alemanas que poseen diálogos hablados, ya que los recitativos secos nunca fueron adoptados por la ópera alemana.


Escena de La viuda alegre,
opereta vienesa de Franz Lehár.

La opereta es una creación característica del romanticismo francés de mediados del siglo XIX, destinada a la sociedad burguesa, de acuerdo con los gustos imperantes. Si la opereta es francesa de nacimiento, pronto tomó carta de naturalización en Viena, donde alcanzó la mayoría de edad. La música predomina sobre el drama y se desarrolla alternando fragmentos cantados con trozos declamados o simplemente hablados. Sus asuntos son siempre de carácter frívolo, humorístico y trivial.


Escena de West Side Story,
de Leonard Bernstein.


La comedia musical es del siglo XX y de este continente. Su escenario natural han sido los teatros de Broadway. Quizá sea el género de teatro lírico, en lo que a composición se refiere, más activo en nuestros días. En sus argumentos y música siempre ha seguido los modos de pensar y sentir norteamericanos y últimamente ha adoptado temas y formas complejas, que la acercan a la ópera.




La revista musical nunca ha tenido mayores pretensiones artísticas, pero en sus años de auge cumplió un importante cometido social, de diversión para el pueblo sencillo y de crítica social y política. Entre los años veinte y cincuenta del siglo pasado se hicieron magníficas revistas musicales en la Ciudad de México y hubo un teatro en Mérida, Yucatán, que cultivó el género con mucho ingenio y musicalidad.