DE LA PASIÓN DE CRISTO SEGUN JOHANN SEBASTIAN BACH

La pasión y muerte de Jesucristo son los hechos históricos fundamentales que sustentan todas las religiones cristianas que ahora existen en el mundo. Los hechos están recopilados detalladamente en los evangelios de San Mateo y de San Juan, aunque hay citas interesantes en los de San Marcos y San Lucas. Textos tales nunca han sido objetos de duda o controversia en versiones posteriores.

El texto de hoy se refiere a dos piezas cumbres de la música religiosa universal: La pasión según San Mateo y La pasión según San Juan, de Johann Sebastian Bach, piezas cumbres de la música universal, particularmente la barroca. Bach era de religión luterana (protestante diríamos aquí y ahora), como buen alemán del norte del siglo XVIII. El texto de las pasiones de Bach es alemán; se trataba que el pueblo las entendiera. Es la traducción, casi literal, del texto latino de donde se tomó, y refiere casi en forma literal también, la pasión y muerte de Cristo según Mateo y Juan, dos de los evangelistas.

Las "pasiones de Cristo", cantatas de Bach de claro carácter didáctico religioso, se ponen cada año en la ciudades de países cristianos en todo el mundo. Son cantatas en las que solistas cantantes, desarrollan roles de personajes que cantan textos tomados, literalmente de la Biblia. El coro es el pueblo y la orquesta el fondo armónico de la obra. Así, diferentes voces cantan los papeles de Cristo, de Poncio Pilatos, de alguno de los apóstoles, del evangelista mismo, recitando en canto, de María. El coro es el pueblo. Son obras largas, de dos horas de duración, pero bien vale la pena escucharlas por lo menos una vez en la vida.

Yo escuché La pasión según San Mateo hace muchos años en una iglesia de París y en una Semana Santa que me agarró allá. La pasión según San Juan se dio el pasado viernes 11 de abril en Xalapa en la Sala Tlaqná. Fueron solistas cantantes locales y algunos invitados, los coros de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de su titular, el maestro Martin Lebel. No pude asistir y casi lloré.

!QUE TREINTA AÑOS NO ES NADA!…

El título de esta entrada parodia una frase del viejo tango de Alfredo Lepera y Carlos Gardel que se llama “Volver”, pero nada que ver con el famosísimo tango. La historia de esta entrada es como sigue:

Entre las obras de Ludwig van Beethoven hay un Triple concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta. Es magnífica, como todas las de ese señor, pero no se pone con frecuencia en los escenarios sinfónicos porque no abundan esos tríos instrumentales, que en general tienen poco mercado dentro del mundo del sinfonismo comercial.

Aunque yo ya conocía la obra por grabaciones o audiciones de  radio, la vine a escuchar en vivo por vez primera hace treinta años, en 1995, durante el Quinto Festival Internacional de Música en Morelia, evento del que fui yo, presidente ejecutivo. Fue un festival temático dedicado a Ludwig van Beethoven. La dirección musical corrió a cargo del maestro Luis Herrera de la Fuente, la orquesta residente fue la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y hubo solistas y conjuntos invitados de primera línea en el universo de la música de concierto. 

El Triple Concierto de Beethoven se dio la noche del segundo sábado de noviembre de ese año siendo los solistas los maestros Jorge Federico Osorio, mexicano, en el piano; Mayu Mi Fujikawa, japonesa, violinista; y Richard Markson, inglés, violonchelista. La orquesta, la Filarmónica de la Ciudad de México, y el director, el maestro Herrera de la Fuente. Excelente la ejecución, que nos dejó un hermoso recuerdo de por vida.

En vivo nunca lo volvimos a escuchar y las reproducciones gramofónicas en casa eran excepcionales, pero nunca lo olvidamos.

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Hace unas semanas, en el mes de abril, mi esposa y yo esperábamos en el vestíbulo de la Sala Tlaqna a que fuera la hora de entrar a la sala de conciertos para estar en una velada más de la Orquesta Sinfónica de Xalapa; cada uno curioseaba por su lado. De repente llega excitada mi esposa y me dice con voz emocionada: "Nunca pensé que volvería a escuchar en mi vida, en vivo, el Triple concierto de Beethoven, y he aquí que lo pondrá aquí nuestra Orquesta Sinfónica de Xalapa; y ¿sabes que?: Que lo tocarán los mismos solistas con los que lo escuchamos hace treinta y tantos años en Morelia". ¡Increíble!, hasta para el más pintado.

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Y bueno, la historia termina cuando la noche del 4 de abril de 2025 escuchamos en la Sala Tlaqná, en Xalapa, Veracruz, el Concierto para piano, violín, violonchelo y orquesta (el triple concierto) de Ludwig van Beethoven, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por el maestro Martin Lebel, llevando como solistas a los maestros Jorge Federico Osorio, mexicano, en el piano; Mayu Mi Fujikawa, japonesa, violinista; y Richard Markson, inglés, violonchelista; los mismos de 1995 en Morelia. Estupendo el concierto treinta años después.

CLAMA EL VINO POR SU EXCLUSIÓN...

 

Dos de los vinos favoritos en casa.
A la izquierda, un rojo español. 
A la derecha un espumoso blanco mexicano.

Clama el vino por su exclusión en mi dieta y razón tiene; él no es culpable de lo que a mi salud pasa, a pesar de lo cual lo han excluido de ella, por aquello de "no te entumas".

El vino es el consumo dietético líquido más antiguo de la humanidad, sólo superado por el agua, en antigüedad, que en nada más.

Pero es costumbre muy antigua, tan antigua como el vino mismo, señalar como agravante su consumo cuando algún humano lo bebe durante alguna su enfermedad. No importa que sea “pie de atleta”, cáncer del intestino, catarro común o ancianidad: “no tomes esas cosas (bebidas de contenido alcohólico); te vas a empeorar y hasta te mueres”. No pues… eso no es cierto.

Hay pocas enfermedades que son producidas por el consumo en exceso de alcohol: la cirrosis hepática, la polineuritis alcohólica; pero yo no tengo nada de eso y he decidido reincorporar mis vinos generosos favoritos a mi dieta diaria. Me curaré más pronto; ya les platicaré 

INTERMEZZO 100. BRAVO... LO CONSEGUÍ...

 

Bravo... lo conseguí, aunque fue difícil.

Ustedes saben que estoy malito y no es fácil hacer estas entradas estando así. Aunque emotivamente ustedes tengan preferencia, mi unidad orgánica mente-cuerpo no me deja. Pero hoy me le escapé para presentarles unas cuantas imágenes de nuestro amado parque de la colonia; mi estado no permitió muchas, pero las pocas que logré aquí están. Ojala les gusten y las disfruten. No tiene comentarios pre... y gracias por su visita.

Al interior de la casa

      Es mi mirador nocturno.                                                               El punto blanco a la izquierda de la Luna es Venus. 

 

                                                                         Hasta aquí di. Gracias.

 

 

DE LAS OBERTURAS "LEONORA" DE BEETHOVEN

 

El pasado viernes 21 de marzo estuvimos una vez más en la hermosa Sala Tlaqná, sede de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. El programa musical abrió con la Obertura Leonora No. 3 de Ludwig van Beethoven. Esta es una pieza que con frecuencia se usa para abrir conciertos sinfónicos en todo el mundo y no se usa para abrir la ópera Fidelio, para la cual estaba designada originalmente.

Ludwig van Beethoven, del cual no diré en extenso ahora, es conocido principalmente por su música sinfónica: nueve sinfonías, siete conciertos para instrumentos solistas y orquesta, oberturas sinfónicas y alguna que otra pieza que ahora se me escapa de la mente; entre ellas, la Obertura Leonora No. 3. El nombre mismo significa que hubo varias oberturas Leonora. 

Esta obertura estuvo asignada a alguna de las versiones originales de la ópera Leonora o Fidelio o El amor conyugal de Beethoven, que consumió muchos años y cuatro versiones para la pieza definitiva. Cuando llegó a la última versión y la obertura destinada a ella era la que ahora conocemos como la Obertura Leonora 3, hubo unos buenos amigos que le hicieron notar a Beethoven, que la obertura era tan estupenda, que se robaría el favor del público. Beethoven reconoció esa llamada de atención, sacó la obertura que ahora conocemos como Leonora 3 de la ópera y le compuso la obertura que ahora se conoce como Fidelio. La Leonora 3 quedó como estupenda pieza sinfónica aparte y es la que escuchamos el pasado viernes en la Sala Tlaqná.

La ópera Fidelio se pone poco en el mundo. Mi familia y yo tuvimos la oportunidad de verla en una puesta en escena hace muchos años en un Festival Cervantino de Guanajuato, en el Teatro Juárez, bajo la dirección del maestro Eduardo Mata.

DE LAS SINFONÍAS DE ANTON BRUCKNER, 2

 

Anton Bruckner, austriaco
1824 - 1896

Esta entrada da seguimiento  a una primera de fecha 7 de octubre de 2024, que tiene el mismo título que ésta, sin el numeral. Incluso, ahora usamos la imagen de entonces, que es característica del compositor tema de esta serie. La entrada de entonces refiere nuestra impresión acerca de un concierto donde se tocó la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner como pieza única en el programa; la interpretación estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) bajo la dirección de su titular, el maestro Martin Lebel; hicimos notar que la duración de la obra fue de sesenta y cinco (65) minutos. Para las consideraciones estéticas de la obra sugiero ir la entrada de marras del 7 de octubre del año pasado. Esto me parece importante porque esta entrada se refiere a la Novena Sinfonía de Anton Bruckner, que como pieza única en el programa, la OSX  presentó el pasado viernes 14 de marzo, también bajo la dirección del maestro Martin Lebel; la duración de la obra fue de sesenta y tres (63) minutos.

No voy a hacer un análisis de la interpretación porque fue, como es costumbre del maestro Lebel, estupenda. Lo que quiero es recalcar una afirmación que sostenemos los melómanos sinceros que conocemos a Bruckner y que no lo reconocemos como un gran sinfonista: Bruckner no compuso diez sinfonías; compuso diez veces la misma sinfonía y en la Novena Sinfonía es un copión de Wagner, en su orquestación y en rasgos melódicos.

Nada más por hoy, porque ya me agarró la madrugada.

NEUROLOGÍA PARA PROFANOS. ¡CUANDO HAY QUE DECIR DE ENFERMEDADES PROPIAS!

 

Apenas hace dos días me senté a teclear esta entrada con el tema que se anuncia en el título:

"Cuando hay que decir de enfermedades propias"

Tal es el caso de hoy, lo que ha generado en mí, sentimientos encontrados. La enfermedad la tengo yo ahora, es del sistema nervioso, ha sido de difícil diagnóstico y estamos conscientes, todos los que hemos tenido que ver conmigo ahora (yo, familiares cercanos, médicos que me han atendido y buenos amigos), que el problema no se ha resuelto, ni siquiera se ha bien diagnosticado, y que puede ser riesgoso para la vida o para la salud tardía, por secuelas irreversibles.

De todo esto estoy consciente; ante ello estoy actuando como creo que puede ser mejor para mí, que será lo mejor también para los que me rodean y para los que me quieren. Parte de esta actuación es no esconder mi mal y sí mostrarlo, sencilla y sinceramente, a quienes me han querido en la vida. Ahora les muestro hasta donde vamos y ¡seguiremos informando!

Por supuesto que también seguiremos con los otros temas, como desde hace más de cuatro años.