DE LA MÙSICA BARROCA.

Como producto de una sociedad, la música clásica ha evolucionado con ella, y aunque conserva algunas estructuras inamovibles, es claro que la del año 1600 es diferente a la de nuestros días. Tales diferencias han establecido características propias en distintas épocas, y así se distingue la música barroca, la del período clásico, el romanticismo y el modernismo. Superponiéndose y haciendo transiciones entre estas épocas, hay otras corrientes, como el impresionismo o el neoclasicismo, que reclaman una personalidad propia.

Palacio Clavijero en Morelia
Ejemplo característico del barroco tablerado

La música barroca surgió en Italia. Así se llamó por coincidir en tiempo con el arte barroco en las artes figurativas, pero el nombre es posterior a las obras a las que se aplica. Sin embargo, es notable el paralelismo entre el estilo concertante, que es la característica primordial de esa música, y el barroco de la arquitectura, la escultura y las artes plásticas. El estilo surgió de alternar las voces con los instrumentos sin orden determinado; busca el contraste cuando alterna coros, solistas, maderas y cuerdas. Esto le da suntuosidad y elegancia, signos que caracterizan también al estilo barroco en las artes plásticas.

Antonio Vivaldi
1678 - 1741

La música barroca nació entre 1550 y 1600, con Palestrina y Monteverdi. Recogieron el motete de la iglesia y el madrigal profano, les dieron personalidad a las voces y enriquecieron el coro con la exuberancia instrumental de las orquestas nobles del norte de Italia, fertilizando así el terreno para que, en Florencia, surgiera la ópera, que es el mayor invento del barroco. El mismo concepto, aplicado a la música instrumental, dio origen al concerto grosso, padre de los actuales conciertos, donde un instrumento solista concierta un diálogo con el conjunto. Casi trescientos de estos hizo Antonio Vivaldi para casi todos los instrumentos conocidos en su época, enriqueciendo la armonía como nunca antes se había hecho y haciendo bello el basso continuo, sistema rítmico indispensable para llevar el tiempo en una época en que la notación musical era muy deficiente.

De los elementos de la música, en la época barroca predomina la armonía, que es riquísima. La melodía es espléndida, pero sólo de motivos y no de temas completos. El ritmo no es muy variado y la dinámica estaba por inventarse. Dirían los técnicos que es una música armónico-melódica.

Johann Sebastian Bach
1685 - 1750

La música barroca tuvo otro gran polo de desarrollo en Alemania, donde su mejor exponente fue Johann Sebastian Bach. El espíritu místico y gregario de la reforma luterana, creó para la iglesia las cantatas y oratorios, de los que Bach hizo más de doscientos, y hay quienes piensan que la Pasión según San Mateo es la obra máxima del barroco. Como dijeran los modernos, es una obra de arte colectivo, sin individualidades. Y siguiendo los mismos principios, en la música instrumental no había concerti grossi, sino suites, colecciones de danzas antiguas, armonizadas con la riqueza de la época, y que habrían de terminar en las modernas sinfonías.

Es claro que la música barroca se dio también en Francia, en España y en la Nueva España. De esta, hay bellos ejemplos en el archivo del Conservatorio de las Rosas.

Georg Friedrich Haendel
1685 - 1759

                                                                           

La cumbre final del barroco fue alemán de nacimiento, inglés por adopción e italiano por educación y el calor de su música. Me refiero a Georg Friedrich Haendel, quien pudo conjuntar en su obra la gravedad sajona y la luz del Mediterráneo. Su muerte en 1759, marca el fin de la época barroca de la música. Su herencia la constituyen varios cientos de obras, entre las que destacan cincuenta óperas, número igual de oratorios y música religiosa y numerosos concerti grossi. Habemos quienes pensamos que El Mesías de Haendel es la pieza cumbre del barroco.

 

En fin, la época barroca de la música duró algo más de ciento cincuenta años. Aportó al arte la ópera, la riqueza de la armonía, las bases del concierto y la sinfonía y el encanto fascinante de un arte del que no podemos desprendernos cuando lo hemos conocido.

 

INTERMEZZO 31. MÁS FLORES Y COSAS DESDE MIS CAMINATAS.

No sé si yo persigo a las flores o las flores me persiguen a mí, pues hasta en el coche se me aparecen. ¡Qué bueno!

Estas me encontraron en el pasillo muy iluminado de la oficina de contabilidad de un hospital.

Ésta, en una banqueta de mi colonia, saliendo de una plancha de cemento que no tiene hendidura o perforación alguna. ¡Ayyy!

De mis fotografías recientes favoritas.

Caminando por ahí: 

Árbol seco por ahora con hermosa flor única.

Días después, el mismo árbol seco ahora con muchas flores y un impávido gorrión gordo, que contempla el paisaje.

Y ahí  mismo escuché:

"Chole, vete a cortar unos nopalitos para la ensalada, ¿no?"

Esta imagen es de las que valen más que mil palabras. Su nombre es:

"Autorretrato, fotografiando la Nochebuena que aparece en primer plano".

Una vez más: "De las extrañas flores rojas de nuestro jardín"

Sus hojas, moradas y casi negras, brillan al sol directo y lucen blancas.

Trasplantado un tallito en maceta a un lugar sombreado, sus hojas son verdes y también lucen blancas cuando el sol las incide en determinado ángulo.

Esta es su primera flor.

Toda ella es una hermosa bailarina.

Esta no tiene nombre.

Nace entre los ladrillos, es bellísima y no mide más de ocho milímetros de diámetro.

Cerramos este intermezzo con este incendiario
atardecer de invierno en el Valle de Guayangareo.
La montaña del fondo a la izquierda es el Cerro del Águila

DE LAS EMOCIONES Y EL HIPOTÁLAMO

Corte axial medio del cráneo que muestra
la mitad derecha del encéfalo y en el
círculo negro, el hipotálamo.

El hipotálamo es una pequeña estructura nerviosa que es parte del cerebro. Es superficial, situado en la línea media en la parte parte inferior y anterior del cerebro y no es muy grande, apenas del tamaño de una uva mediana. Su nombre significa "debajo del tálamo", que es también una estructura del cerebro, profunda, grande y muy compleja. Como toda estructura nerviosa nuclear (de cuerpos de las neuronas), el hipotálamo recibe información variada, la que analiza, modifica y genera acciones específicas que se ejercen sobre otras estructuras nucleares o sobre efectores terminales como los músculos o las glándulas. Las funciones específicas del hipotálamo son dos, la homeostasis y la emoción.

La homeostasis consiste en mantener el equilibrio químico de nuestro medio interno, esencial para mantener la vida; de él diremos en otra ocasión. Hoy diré de las emociones y diré poco, porque poco es lo que se conoce verdaderamente de ellas, más allá de enfoques románticos y novelescos. Primero, la definición que se acepta en el campo de la neurología:

Emoción es la manifestación vegetativa, involuntaria y en ocasiones inconsciente, como respuesta a un sentimiento de placer, de dolor o de miedo.

Ejemplo primero: Una muchacha joven a la que visita su enamorado. En un momento dado, y alejados de la vista pública, empieza a besarla, acariciarla en áreas corporales erogénas. La chica tiene placer y su respuesta vegetativa, involuntaria y consciente en este caso, consiste, entre otras manifestaciones, en rubor facial, piloerección (carne de gallina y se levantan los vellos), aumento de la frecuencia cardíaca (taquicardia), aumento de la frecuencia respiratoria con jadeo (taquimnea), sudoración, deseos de orinar y cosas más. El conjunto de estas síntomas como respuesta a un sentimiento de placer es una emoción, que aumenta el placer.

Ejemplo segundo: Un varón mayor, afectado de enfermedad de la próstata o un cálculo (piedra) vesical que le obstruyen la micción, tiene un dolor muy intenso al tratar de orinar. No lo puede hacer, se esfuerza para ello y el dolor es insoportable. Se pone pálido, sudoroso, disminuye la frecuencia cardíaca (bradicardia) y cae inconsciente (síncope vasovagal). Lo desmayó la emoción generada por el dolor intenso.

Ejemplo tercero: El niño que ya ha sido vacunado por su pediatra y lo llevan, tiempo después, a nueva consulta. Se aparece el pediatra con su bata blanca, el niño lo ve, le entra el terror, llora, grita, las pupilas crecen, se orina y se puede desmayar. Es la emoción generada por el miedo.

Finalmente, otro ejemplo de emoción desencadenada por el miedo, que es relato despersonalizado de un suceso real. Una mujer joven viaja en su vehículo. La acompañan su madre y en el asiento trasero, sus dos hijos, que son niños menores. Van por un viaducto de la Ciudad de México, de esos que, a las horas pico, se saturan tanto, que llega a detenerse la circulación, en ocasiones por tiempo prolongado. Ella está en esa situación cuando ve venir, en su fila de coches atascados, a un delincuente que, pistola en mano, va asaltando a los choferes de los coches varados, los que sin más, entregan sus haberes al malvado. Cuando el asaltante está dos coches adelante del suyo, a la joven señora le da un infarto del corazón. Después de un rato largo logran sacarla del atascado viaducto y llevarla a un consultorio próximo de un cardiólogo donde la mujer fallece. La mató la emoción del miedo.

¿Cómo hace esto nuestro sistema nervioso? No hay respuesta absoluta, sólo parcial y aproximada. Nuestros conocimientos al respecto todavía están en pañales, pero allá van:

Los sentimientos que generan emociones son formas complejas de sensibilidad que son recogidas por receptores periféricos y llevadas a la corteza corteza cerebral especializada, haciendo una estación de relevo en el tálamo. Ahí son analizadas, parcialmente interpretadas y llevadas a la corteza cerebral en sus áreas especializadas del sentimiento, que en la imagen adjunta están de color naranja. Ahí son nuevamente analizadas, se enriquecen con información tomada de los almacenes de memoria, son calificadas y se generan las señales de acciones vegetativas, neurológicas y hormonales, que el hipotálamo se encargará de ejecutar y que en su conjunto constituyen la emoción. Hasta aquí sabemos.

Y bueno, la imagen que cierra esta entrada muestra todo lo que ocurre en el organismo de un sujeto víctima de un episodio de ira violenta. Esperamos que no nos ocurra a nosotros.

 

DE LA MÚSICA ANTIGUA Y RENACENTISTA

Este blog lleva por título Vinos, música y neurología para profanos. El apartado de música se refiere, preferentemente, a la música clásica, manifestación artística que amo con fervor. Conozco, me gustan y aprecio la música folclórica, la música popular y hasta alguna música comercial, pero la que me llega más, mejor conozco y más disfruto es la llamada "música clásica". 

La razón por la que se llama clásica a esta música no me queda clara, pero de las definiciones  que conozco del término, pueden aplicársele dos del Diccionario de la Lengua Española:

3. Dicho de un autor o de una obra, de un género, etc.: Que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia

7. Dicho de la música y otras artes relacionadas con ella: De tradición culta.

La última frase de esta última definición, dio lugar a que en algún tiempo y por algunas personas, a la música clásica se le llamara "música culta", lo que era una pedantería insoportable.

Es opinión personal mía que lo que hace diferencia de la música clásica con los demás géneros es que de la clásica, conocemos su historia desde su origen. Está claramente documentada desde hace seis siglos, pero sabemos bastante de sus orígenes desde hace dos mil quinientos años o poco más. 

Pitágoras explorando los tonos musicales
 con series de campana

La música clásica es producto de la Grecia clásica, de esa gente y ese tiempo que también crearon la filosofía, sistema de pensamiento que ha sido el soporte de nuestra cultura occidental. Además de hacer música, investigaron sus principios teóricos, crearon las primeras armonías y la escribieron con una notación que, con muchos cambios a través de dos milenios, es la base del sistema actual. De esa música casi no se conserva nada, y lo que existe ha sido extremadamente difícil de reconstruir; pero hay referencias de ella en los textos teatrales, filosóficos e históricos de la época, que nos permiten, con imaginación, rehacerla.

La difusión que los latinos hicieron del arte, la ciencia y el pensamiento helénicos, no incluyó a la música en forma directa. Su paso hasta nosotros se hizo a través del Imperio Romano de Oriente y no de Occidente, es decir, a través de Bizancio y no de Roma.

Los ejemplos más antiguos que tenemos son del siglo VI, de la Antigua Edad Media, y corresponden a música religiosa de la Iglesia Ortodoxa. Recomiendo una grabación de Sor Marie Keyrouz que canta acompañada del Coro de la Iglesia de San Julián el Pobre de París. Es una magnífica recolección de los cantos bizantinos de entonces para los oficios de la Semana Santa. Es música monódica, con poco movimiento en la escala de tonos y con ritmo muy suave. En la iglesia de occidente, la católica, la música era homofónica, es decir, sin acompañamiento, y se llamó Canto Gregoriano. En estas formas se mantuvo la música clásica hasta el año de 1300. Fuera de las iglesias, el ritmo y la melodía eran las bases del canto y la danza populares; canto y danza predominantemente monódicos, aunque había algunas composiciones de polifonía rudimentaria. Para entonces, los centros musicales no religiosos eran el sur de Francia y el norte de Italia, pero se pensaba que la danza en España era más atrevida, por la fuerte influencia árabe.

Poco antes del Renacimiento, los centros musicales se trasladaron a los Países Bajos e Inglaterra, donde se desarrollaron enormemente la armonía y el contrapunto. Esto originó y evolucionó la polifonía hasta grados increíbles de superposición melódica en el tiempo y en la escala de los tonos, de hasta treinta voces. Es claro que entonces importaba más la música que el texto, pero con complejidad extrema había firmado su acta de defunción.

El Renacimiento recobró para Italia la hegemonía en la innovación artística. Con las riquezas de que se hizo en el norte, creó las dos formas musicales más importantes de ese momento: el motete para la música religiosa y el madrigal para la profana. Ambas formas tienen polifonía de melodías incompletas, riqueza armónica y un ritmo no muy vigoroso. 

Giovanni Perluigi da Palestrina            Claudio Monteverdi              

Sus campeones son Giovanni Perluigi da Palestrina (1525 - 1594) y Claudio Monteverdi (1567 - 1643), con quienes, a partir de 1600 aproximadamente, se abrió el período barroco de la música. Pero de éste, diremos otro día.

 

¿CUÁL ES EL MEJOR VINO?

¿Cuál es el mejor vino? Ésta es una pregunta frecuente entre muchas y muchos humanos que se inician en la afición de gustar el vino, afición que está creciendo en México; pero la pregunta se escucha en cualquier parte del mundo. Y la amplitud del adjetivo “mejor” varía desde lo que ofrece una vinatería hasta lo que se vende en una ciudad, lo que se produce en un país o en el mundo entero. La respuesta correcta, si ha de ser honesta, es “el que a usted más le guste”.

Esta respuesta la analizaré desde el punto de vista práctico y burdo pero muy realista y desde una visión filosófico-estética. Empezaremos por la primera.

Inmenso viñedo en la región de La Mancha

En el mundo hay centenas de miles de productores de vino y son excepcionales, si acaso existen, los productores que sacan un solo vino al año, pues aunque saquen un solo tipo de vino, sacan el vino tierno de ese año y el de crianza de años previos. La pregunta es ¿Qué juez, que tendría que ser humano y no informático, podría probarlos todos en un lapso breve de tiempo, de pocos días, y decidir cuál de todos fue el mejor ese año? Y si hubiera dos o más jueces, es seguro que opinarían diferente. Lo que se hace son pequeños concursos regionales o de tipo de vino, patrocinados por los mismos productores, que no tienen un valor absoluto por las razones que alegaremos ahora.

La enología es la ciencia, técnica y arte de producir vino. El enólogo es el asesor técnico responsable de dirigir los procesos de elaboración del vino. Es el experto que supervisa en la bodega tanto la elaboración, el almacenaje, análisis, conservación, embotellado y comercialización del vino. Pero el vino “es una obra de arte” y su calidad se debe calificar con los criterios del arte y no con los de la ciencia o el deporte.

El criterio de calificación en el deporte es aritmético. Será el mejor corredor de cien metros planos el que los recorra en un tiempo menor que cualquier otro. Será el mejor bateador en el béisbol el que tenga el mejor porcentaje de bateo, mayor número de carrera producidas y más cuadrangulares conectados. Y así en todos los deportes de competencia.

Lo mismo sucede en la ciencia farmacológica, por ejemplo; el antibiótico que tenga el mayor porcentaje de éxitos en el tratamiento de una infección dada y el menor número de efectos secundarios malos será el mejor para esa infección.

En el arte es diferente el criterio. En al arte no hay mejor ni peor. Sólo “me gusta o no me gusta” o, si acaso, “yo prefiero éste a aquel”. El criterio no es aritmético, es estético, es sentimental.

No se puede decir que la Quinta Sinfonía de Beethoven sea mejor que la Quinta Sinfonía de Tchaikovski; sólo se puede decir que me a mí me gusta más una o la otra. No se puede afirmar que la Gioconda de Leonardo da Vinci sea mejor que la Ronda Nocturna de Rembrandt; sólo puedo afirmar que a mi me gusta más una o la otra.

Leonardo: La Gioconda                                    Rembrandt: La ronda nocturna

Lo mismo sucede con el vino, el mejor es el que a mí más me gusta, y si yo hiciera una encuesta en ese sentido entre cien amigos, todos ellos buenos gustadores de vino, no habría más de dos o tres, si acaso, que coincidieran conmigo. Pero todos tendríamos razón: El mejor vino es el que a mí más me gusta.

Todo esto se complica porque “el mejor vino” puede ser diferente según la ocasión en que se beba, la hora del día en que se haga, el clima o los platillos que acompañe; pero de esto diremos otro día.

VA DE CUENTO: LA REBELIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

Hace un tiempo estuve en un desayuno de esos que son entre sociales y de conveniencia. Fuimos convocados ochocientos desayunadores para compartir con viejos conocidos, hacer nuevos y recibir una gratificación anual por méritos de ancianidad. Rebozábamos gusto en un salón amplio y bonito, departíamos con quienes el azar nos había asignado como compañeros de mesa y criticábamos a los anfitriones y autoridades, deporte favorito de los mexicanos de clase media y cierta educación.

Si bien no fui el primero en llegar, tampoco fui de los últimos y en la mesa en que estaba se podía platicar muy bien. Con una taza de café de medio pelo, nos reclamábamos ausencias prolongadas y festejábamos nuevas conocencias. Entonces empezó a retumbar el ambiente con unos bomm, bomm, bomm muy rítmicos que sentíamos en la boca del estómago mientras circulaban por el techo. Hice una pregunta sincera: ¿Esto es el ensayo electrónico-sonoro de unos músicos modernos o están derrumbando el edificio? Con seguridad absoluta, mis compañeros de mesa contestaron que era lo primero. Volteé hacia el fondo del salón y los vi como negros espectros contra el fondo luminoso de un ventanal enorme. Parecían contorsionistas en un espectáculo de sombras chinescas. Ensayaban, efectivamente, con guitarras eléctricas, batería, creo que un teclado y por supuesto con una de esas modernas y mágicas cajas de música que se llaman sintetizadores. ¡Está bueno!, me dije.

Empezó a pasar el tiempo, el desayuno a retrasarse y el sonido a crecer en volumen, velocidad y desorden en tal manera y magnitud que pronto fue un caos en el sentido literal de la palabra: “Comportamiento errático e impredecible de un sistema dinámico”. No era posible que tales sonidos provinieran de instrumentos tocados por seres humanos todavía en la tierra; eran horribles y amenazantes. Confieso que con espanto volteé a verlos. Y he aquí que los instrumentos se habían rebelado y se tocaban solos, además de danzar agresivos por el aire, aunque sin salir del escenario. Era patético ver a los pobres músicos, por llamarlos de algún modo, perseguirlos, por momentos alcanzarlos e intentar volverlos al orden tocándolos ellos, pero sólo era por instantes o, cuando más, por segundos y tampoco lo hacían muy bien.

Empecé a temer por la integridad del edificio y el destino de los ochocientos, pero antes de preocuparme seriamente me di a engullir el desayuno que para entonces ya estaba servido, pues había llegado el jefe de todos, No sé cómo ni por qué, pero callaron los instrumentos, aunque a regañadientes, a juzgar por los pitidos finales. Una dama bondadosa subió al escenario y pidió clemencia, reconocimiento y aplauso para los músicos por sus esfuerzos imperfectos para generar algo escuchable, “pues son aficionados, ustedes se dan cuenta”.

Y ¡órale!, que vuelve la rebelión de los instrumentos, la lucha por controlarlos por parte de los aficionados y el caos sonoro y social, pues comunicación verbal en las mesas ni a gritos se conseguía entonces. Eran inminentes las catástrofes, no la sonora, que ya transcurría, sino la física y la vital. A gritos les informé a mis compañeros desayunantes que me despedía, aludiendo ineludibles compromisos de trabajo y que había sido muy grata su compañía. Al salir de carrera me topé con una verdadera nube de fotógrafos y reporteros de prensa que esperaban en la puerta principal. Quise posar para ellos disimulando mi angustia por el inminente cataclismo, pero la espera no era por mí, era por el jefe de todos.

Alcancé mi coche estacionado una cuadrita arriba y presuroso me alejé. No volví a saber del evento ni del lugar, ni por voz de alguien ni por la prensa escrita, radio, televisión o internet. 

Después me enteré que a minutos de que salí se vino abajo el salón de fiestas sepultando a setecientos noventa y ocho desayunantes. Antes, el jefe de todos había escapado por atrás para evitar a los fotógrafos y reporteros. Estos entraron como tromba a perseguirlo para entrevistarlo. También quedaron sepultados y no pudieron dar la noticia. Abur.

INTERMEZZO 30. DE LA VOCACIÓN FLORAL DE MI CIUDAD.

Vocación floral y religiosa

Morelia es una ciudad de clara vocación floral y mi rumbo es líder en ese sentido.

Las calles, las casas, las cercas, las rejas, los balcones, los jardines interiores, las aceras, los arroyos viales, los lotes baldíos, todo el año ofrecen al que pasa la belleza de su vegetación florida. Siempre hay verde, aún en las secas más secas, siempre hay flores, cultivadas o silvestres. Estas últimas  siempre lucen a pesar, en ciertos casos, de los obstáculos que los humanos les ponen. Es una vocación apasionada de los vegetales y los humanos.

Esto ha permitido la mayoría de los intermezzi de este blog y hoy no será la excepción. Todas las fotografías que ahora les traigo son recientes.  Ojalá les gusten.

Estas nochebuenas ya son silvestres y se asoman al paisaje.

                   

                            Está en el arroyo

                            Paisaje urbano 1

Paisaje urbano 2

Q

Amoroso cultivo doméstico

Y ¿que será más  de gustar, las abigarradas camelinas o la gloriosa puesta del sol?