SHOSTAKOVICH Y JACHATURIAN EN MÉXICO.

Dmitri Shostakovich
1906 - 1975

Siempre resulta grato repasar emociones vividas, recuerdos que dejaron marca en la vida. Así, ahora quiero repasar momentos vividos en la música con intensa emoción. Ello quizá los distorsione, pero tienen los méritos de la honestidad y la frescura, que así permanecen en mí.

Muevo mi máquina del tiempo hasta los primeros días del mes de noviembre de 1959. Era un otoño muy frío en la Ciudad de México. Como parte de los programas de acercamiento cultural de la Unión Soviética, estuvieron en nuestro país Aram Jachaturian y Dmitri Shostakovich. Dieron varios conciertos, de los cuales sólo asistí al primero en el Palacio de Bellas Artes, pues ese día me despedí de la capital por casi un año. Hay algunas lagunas en mis memorias y ellas son el programa completo y cuál era la orquesta. No recuerdo si era la Sinfónica Nacional o una orquesta soviética. Pero se dio la apoteosis musical.

La segunda obra de la primera parte fue el Concierto para violín y orquesta de Jachaturian. La orquesta la dirigió el propio autor y el solista era un joven violinista soviético. El concierto, un modelo de modernismo, se escuchó con el respeto de un público embrujado, que casi no respiraba para no perder nota o imagen de una música que no estábamos acostumbrados a oír, pero que no molestaba. Se gustaba el doble al saber que la recreaba su autor y éramos testigos de ello. Al término de la obra, el aplauso fue tímido, no por disgusto, sino porque estábamos anonadados ante un arte nuevo y contemporáneo, bello y trascendente.

Pero él concierto creó un ánimo preparado y receptivo para la segunda parte del programa cuando, bajo la dirección otra vez de Jachaturian, se interpretó la Quinta Sinfonía de Shostakovich. Obra de rebelión del artista presionado por el oficialismo en el arte, que hubo de retomar los caminos líricos y dramáticos de su naturaleza y crear obras épicas, en el sentido absoluto de la palabra. Esa obra es la apoteosis de la individualidad, es la expresión de un solo hombre, con sus emociones, sus dudas y sus experiencias vitales. Es una obra autobiográfica, esencialmente optimista.

Los tres primeros movimientos se escucharon con emoción creciente que se sentía por dentro, aunque por fuera todo era silencio. En el cuarto movimiento se resumen las experiencias vitales del autor y su rebelión ante la censura aparece como un canto sublime de gloria. Así fue la respuesta del público al terminar. Y recuerdo las lágrimas en los rostros de muchos de nosotros ante la presencia del autor, del tímido genio que, doblado del cuerpo por la emoción, ni siquiera podía moverse para agradecer a un público que, rendido, lo vitoreó de pie y lo rodeó de flores por muchos minutos. Fue el homenaje al músico y al luchador por la libertad.

 

CON LA ORQUESTA SINFONICA DE XALAPA.

Verde, neblina y cultura son tres denominadores comunes en estos lares veracruzanos donde he decidido pasar el último tercio de mi vida. 

La noche del 1° de julio rompí la abstinencia de unos treinta meses de conciertos sinfónicos de calidad y si he de hacer énfasis en el adjetivo calidad, habría de remontarme a varios meses más. La buena música clásica en vivo ha sido un gran alimento espiritual en mi vida desde antes de tener yo diez años y desde entonces me acompañó sin falla. Factores varios, entre ellos pero no el único la pandemia de CoVid, me ausentaron de las salas de concierto; ahora, el 1° de julio, regresé a la Sala Tlaqná, en la Zona Universitaria de la Universidad Veracruzana, para el último concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), institución universitaria a la que en muchas ocasiones se le ha considerado la mejor de México. Aleluya y gracias a la vida, que me ha dado tanto.

Igor Stravinsky

El concierto abrió con Canto del ruiseñor (1908 - 1914) de Igor Stravinsky (1882 - 1971), que es como casi toda su obra, una pieza muy compleja y  estridente, pero fascinante. Compleja es toda la obra de este señor, pero esta lo es más. Lo es porque en los seis años que tardó en completarse fue ópera, poema sinfónico y ballet, y finalmente fue las tres cosas. Empezó como el primer acto de una ópera basada en el cuento El ruiseñor de Hans  Christian Andersen. Terminado el primer acto se interrumpió  la composición por sus entregas de ballet para Serguei Diáguilev: El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, que fueron éxitos arrolladores, escandalosos y trascendentales. Retomó El ruiseñor en 1913 para terminar la ópera pero haciéndola simultáneamente un poema sinfónico, pieza de concierto que demanda una base argumental descriptiva. Así la completó en cuatro partes que son Presto (como introducción meramente orquestal), Marcha china, Canto del ruiseñor y el Ruiseñor mecánico, entregando al mundo una pieza sinfónica extraordinaria e inolvidable, compleja y estridente, de apenas veinte a veintitrés minutos. La escuchamos en una interpretación magistral de la OSX bajo la batuta de su titular, el maestro francés Martin Lebel que arrancó un aplauso muy sentido, caluroso y merecido por parte del público asistente.

Pancho Wladigeroff

El programa continuó con  Burlesque para violín y orquesta (1922) de Pancho Wladigeroff (1899 - 1978), compositor búlgaro. Es una pieza de concierto para lucimiento de un violinista virtuoso, amigo del compositor o capaz de encargarla. Desde luego, son piezas de difícil ejecución donde el solista debe mostrar sus grandes capacidades de virtuoso, impresionar al público y ser admirado. El viernes pasado, el violinista encargado de recrear esta obra fue Borislav Ivanov Gotche, violinista ruso afincado en Xalapa desde hace veinte años y que ocupa un atril en la sección de segundos violines de la OSX. Solista y orquesta lo hicieron muy bien y consiguieron entusiasmar grandemente al público, que aplaudió hasta que se dieron  dos encores, también muy lucidos.

Dmitri Shostakovich

La velada cerró con la Sinfonía No. 1 (1923 - 1925) de Dmitri Shostakovich (1906 - 1975), que es uno de mis compositores favoritos. Esta obra en particular nunca la había escuchado en vivo y su anuncio en el programa fue uno de los motivos para asistir al concierto del viernes pasado. Es una pieza que compuso entre los 17 y los 19 años y fue su obra para recibir el grado de compositor en el Conservatorio de Petrogrado, la actual San Petersburgo y siempre la capital artística de Rusia. Esta primera sinfonía ya es característica de su autor por sus melodías breves, hermosas y muy dinámicas y el rico manejo armónico y rítmico de las mismas, pero no me llenó, no me gustó del todo, me pareció recortada. Pero bueno, la culpa la tengo yo, que llegué con la esperanza de escuchar algo como su Quinta sinfonía, sin tomar en cuenta que era la obra de un joven apenas en la mayoría de edad.

Finalmente, fui al concierto por Shostakovich y salí encantado con Stravinsky. Bueno, rusos los dos del primer cuarto del siglo XX.

TAUROMAQUIA Y BOXEO.

Yo mero, ahora...

Antes de entrar en materia presentaré mis credenciales que creo me autorizan para tratar el tema del título:

Tengo ochenta y cinco años apenas cumplidos hace seis días. Soy capitalino, pues aunque nací en la ciudad de Puebla, radiqué en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México, desde los tres años. Soy de una clase media trabajadora que nunca tuvo lujos y se esforzó lo necesario para que yo completara la carrera de Médico Cirujano. Continué con mi adiestramiento de postgrado y completé las especialidades de neurología y neurocirugía en las que me desempeñé toda mi vida, la neurocirugía hasta los setenta y cinco años y la neurología aún la ejerzo con dignidad. Sé de lo que pasa en el cerebro, en la salud y en la enfermedad.

Huérfano de padre desde la primera infancia, mi educación corrió a cargo de mi madre y participaron tíos hermanos de ella, algunos primos mayores y amigos de la familia. De ellos aprendí mucho y ellos son corresponsables de mi cultura general, que considero muy variada y profunda en muchos temas, como mi afición a la lectura y a la música y mi conocimiento detallado y documentado del béisbol y la tauromaquia, entre muchas otras cosas.

Esta entrega se dio ante la necesidad de discutir, por una parte, la pertinencia de la orden judicial de suspender las corridas de toros en la Plaza México, la más grande del mundo y quizá la más conocedora. Por otra, comentar la impertinencia de promover y fomentar las peleas de box en este país y en todo el mundo.

La tauromaquia, considerada como técnica o arte, data de la Edad de Bronce, y debe su aparición a la existencia del toro bravo, el urus, al que el hombre de entonces salía a cazar para alimento. Ya de mayor  actualidad, hay quien atestigua que las corridas de toros surgieron en Grecia y pasaron después a Roma. Es fácil encontrar parecidos entre una plaza de toros actual y el Coliseo romano, un espacio de planta circular destinado a ver la lucha del hombre contra la bestia.

Se asienta en historias que "el emperador Julio César se aficionó al ejercicio de alancear toros (a caballo) y realizó algunas innovaciones para mejorar su práctica, entre ellas la introducción de la pica." Gladiadores especializados en la lucha contra toros estaban equipados con espada y escudo y parece ser que alguno le agregó una tela roja para distraer al animal. Ésta evolucionó hasta convertirse en el capote o la muleta que conocemos ahora.

Está documentado que la tauromaquia en España data del siglo XII y se tomaba con aire festivo y lúdico. La primera corrida de toros documentada se dio en el año de 1128 en una boda real.

A lo largo de los siglos, la tauromaquia se fue desarrollando y es en el siglo XVIII en Sevilla que se establecen las bases del toreo moderno y se perfeccionan la técnica y la estética. El resultado final fue que en esa hipotética lucha entre el hombre y el toro, éste quedó en gran desventaja y siempre muere al final, lo cual se festeja; pero casos se han dado y se siguen dando en que los lidiadores, de a pie y de a caballo, caen heridos e incluso muertos.

La tauromaquia llegó a México con la conquista española en la primera mitad del siglo XVI y evolucionó, hasta hoy, en forma paralela a su desarrollo en España.

El boxeo, que académicamente está definido como deporte que consiste en la lucha a puñetazos de dos contendientes de conformidad con ciertas reglas y utilizando guantes especiales, seguramente tiene su origen también desde los primeros tiempos de la especie humana, cuando el hombre joven tenía que luchar físicamente con sus semejantes por la pareja sexual, como ocurre en muchas especies animales. El resultado de la lucha podía ser la muerte o la segregación social del derrotado.

Dos jóvenes practicando boxeo
 con guantes en la Grecia antigua

Las primeras evidencias gráficas que hay de este "deporte" datan de unos 8000 años en la zona africana de la actual Etiopía, de donde se difundió a la antigua civilización egipcia y a las mesopotámicas, de ahí paso a Creta y Bagdad, a Grecia y a Roma y finalmente a todo el mundo conocido de entonces. La reglamentación actual data de 1867 y ahora el boxeo es una disciplina universal muy exitosa económicamente. Ojo a esto.

La orden judicial de suspender las corridas de toros en la Plaza México no es la primera que se da en el país y en otras partes del mundo. En Cataluña, España, son ya varios años en los que no se dan corridas de toros; en México están prohibidas en los estados de Sonora, Sinaloa, Coahuila,  Guerrero y Quintana Roo. La razón que siempre se arguye es que la tauromaquia es un espectáculo que pondera la crueldad a la que se somete al toro de lidia desde que sale del cajón hasta su muerte en el ruedo, y que la constitución  mexicana asume, en algún apartado, una convicción anticrueldad. Parece ser que no se tomó en cuenta ninguna otra consideración, como podría ser la fuente de trabajo que ha sido siempre y en todas partes, la tauromaquia.

El boxeo es cada vez más exitoso como deporte, como espectáculo y, principalmente, como super millonaria e interminable fuente de dinero que pocos recogen en proporción de los muchos que la generan. Y el boxeo sigue creciendo en popularidad a pesar de que en él, el objetivo principal del combate es matar al contrario. La manera más contundente de ganar una pelea es por la vía del nocaut,  es decir, golpear la cabeza y a través del cráneo lastimar el cerebro hasta que el contrario pierda el conocimiento; esto suele ser temporal, pero no son raros los muertos cada año en todo el mundo por la contusión cerebral del tronco encefálico que ocurre. Son muchísimo más humanos muertos por lesiones cerebrales ocurridas en una pelea de boxeo que los humanos muertos por cornadas de toro. En lo que va de este año han muerto dos boxeadoras mexicanas. Además, la mayoría de los boxeadores retirados que fueron muy golpeados en su carrera, llegan a edades alrededor de los cincuenta años con grados variables de demencia y dificultades motoras del tipo de la enfermedad de Párkinson. ¿No es esto suficiente para prohibir el "deporte (????)" del boxeo?

Me gustaría conocer su opinión en la sección de comentarios al final de esta entrega. Puede ser anónima.

INTERMEZZO 36. PRIMERA FLORALIA DESDE VERACRUZ.

¡Que diferencia de medio ambiente en mi nuevo asentamiento en las Tierras Altas de Veracruz! El verde intenso es envolvente y agobiante, el paisaje es de bosque o selva de niebla, la humedad pesa, la lluvia es apenas más que chipi chipi pero no cesa en horas y días y el aire pesa también; pero finalmente se rinde mejor en lo físico. Presiden las montañas y como príncipe, el Pico de Orizaba. Por supuesto, vegetalia y animalia son diferentes. Sale hoy la primera desde Veracruz.

Éste es un paisaje habitual en caminatas alrededor de mi colonia.

                   

                                                  

    

Éste también.

Y éstas, algunas de sus flores...

                                                                                            

...aunque ésta no es estrictamente flor.

Los floripondios, omnipresentes en estas tierras.

Otro más de mis paisajes cotidianos...

... y sus escenas en verdes.

MORIR DIGNAMENTE

La entrada que hoy les presento no es de mi autoría y desconozco a su genial creador. Es jocosa y aparentemente nada tiene que ver con la música, parece que tampoco con el vino y pocos pensarán que sí con el sistema nervioso para profanos. Yo creo que es un texto que todo y mucho se refiere al sistema nervioso, sobre todo si se aplican algunas ideas modernas de la informática, la neurología misma y la psiquiatría. No se diga más y adelante, que ustedes lo disfruten o lo sufran según sea el caso y lo juzguen.

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Anoche mi mamá y yo estábamos sentados en la sala hablando de las muchas cosas de la vida. La charla se volvió más profunda,  seria y dramática cuando empezamos a hablar sobre la vida y la muerte... 

Le dije: 

"Mamá, nunca me dejes vivir en estado vegetativo, dependiendo de máquinas y líquidos de una botella.

Si me ves en ese estado, por favor desenchufa los artefactos que me mantienen vivo y bota los líquidos de los cuales dependa, prefiero morir".

Entonces, mi Mamá se levantó y me miró con una cara de admiración que yo nunca le había visto.

Y me desenchufó:

el celular 📱

la televisión  🖥

la computadora  💻

el iPod 📱

la tablet y el internet 

....¡y me tiró el Mezcal, 🍸 el Tequila, 🍾 el Whisky, 🥃 el Ron y todas las cervezas! 

¡CASI ME MUERO!

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¡Abur!

EL BARROCO EN LA TRADICIÓN DEL SON VERACRUZANO.

He abierto un ciclo más en mi vida. Ahora vivo en las Tierras Altas del Estado de Veracruz. El clima es más caliente que templado, ha llovido poco sin tormenta y el paisaje es verde,  presidido por el Citlaltepetl. Se respira humedad y cultura. El cambio físico, el cambio material, ha sido muy pesado; estamos muy cansados del cuerpo, pero el espíritu sigue en pie y estimulado, tanto que antes de un mes nos arrancamos al puerto para acompañar a nuestro hijo a un taller de tres días de EL BARROCO EN LA TRADICIÓN DEL SON; de ello trata la entrada de hoy.

En términos generales, se considera que el folclor de los pueblos hispanoamericanos, aquellos de nuestro continente que fueron conquistados a sangre y fuego por España en el siglo XVI, es el producto híbrido de los modos artísticos y culturales del pueblo español colonizador, principalmente de Andalucía, y los de los pueblos originarios. Esto es cierto en la mayor parte de lo que ahora es México, pero no lo es en la franja costera del estado de Veracruz, que incluye la zona huasteca al Norte y la zona jarocha al Sur.

La razón es que el genocidio de la población indígena de lo que ahora es el Estado de Veracruz fue mucho mayor que él que se dio en el resto de Mesoamérica. En esta fue, según buenas apreciaciones, hasta del 94 por ciento; es decir, sólo sobrevivió el 6 por ciento de la población originaria. En lo que ahora es el Estado de Veracruz, parece ser que sólo sobrevivió uno de cada cien, es decir, mataron al 99 por ciento. 

Esto trajo un problema muy grave: No había mano de obra para el trabajo en el campo, agrícola o ganadero, ni para la construcción; se trajeron negros esclavos del África. Veracruz tiene ahora la mayor población con antecedentes genéticos de negro africano y se cruza uno con ellos caminando un rato por las calles del puerto. Esta mezcla, tan diferente a la del resto de Mesoamérica, generó usos, costumbres y folclor diferentes. Los sones veracruzanos, huastecos o jarochos, son del estilo  popular que entonces predominaba en España, el barroco; en Veracruz se le agregaron toques de la negritud, especialmente rítmicos, y de los pueblos originarios, fundamentalmente armónicos. Así son ahora.

De esto se están cumpliendo quinientos años y es claro que los usos, costumbres y el folclor musical no son los mismos, pero no han cambiado sustancialmente y los cambios han sido lentos, progresivos y no se han detenido, siguen ocurriendo. Y lo muy interesante es que el flujo de influencias musicales de este género barroco, se hace ahora en los dos sentidos: de México a España y de España a México, particularmente lo primero.

Son jarocho ahora en España

Es en México, particularmente en el Estado de Veracruz, donde más se hace este son, huasteco o jarocho, pero los españoles "no cantan mal las rancheras". Allá se escuchan y los hacen y la conclusión teórica del taller que referí al principio es que "el barroco no está muerto, está ahora más vivo que nunca, en México y en España".

¡Salud!

DICIENDO DE VINOS.

Manuel Gutiérrez Nájera

Manuel Gutiérrez Nájera (1859 - 1895) fue un literato mexicano al que se le considera el primer modernista de las letras en nuestro país. Criollo de clase media de una familia de acendrada religiosidad católica, parece ser que estudió medicina, pero lo cierto es que nunca la ejerció y él nunca la presumió. Vivió del periodismo y aunque su afición y pasión era la literatura, está nunca le dio fortuna y ni siquiera el modo de una vida holgada.

Nacido en la Ciudad de México, nunca fue más allá de Querétaro y el Puerto de Veracruz. Hizo mucha poesía y piezas de géneros menores de la prosa. No hizo teatro ni novela y sus géneros más festejados fueron la poesía, el cuento y el ensayo. Murió a los treinta y cinco años por un sangrado incontrolable; era hemofílico.

En la entrada del 27 de septiembre de 2021 de este blog, presenté un poema de vino, mujeres y amor de Manuel Gutiérrez Nájera: Las novias pasadas son copas vacías... Ahora es un ensayo corto muy simpático sobre los vinos en una vinatería grande; no tiene título, pero está en una colección de ensayos titulada México en invierno. Dice así:

Las botellas, escalonadas como batallones de prusianos, con sus cascos, plateados y amarillos preparan el ataque en pelotones. Allí descubro el Chateau-Larose, carmíneo, como las ardientes mejillas de la señorita P..., el Johanisberg, fluido y transparente, el finchado Oporto, que da la petulancia, el verdoso Rhin, que da el amor. ¡Paso a los coraceros! El Champagne, aparatoso y fatuo, como buen francés, lleno de condecoraciones y dorados, .cautiva los ojos con su  lujo aristocrático. Las bodegas del Marne se han vaciado para llenar esos escaparates. Ahí están las botellas alemanas, con sus cuellos de carrera largos y flacos, hechos para uso de las grullas y de los berlineses; las botellas francesas, coquetas y relucientes, con trajes de amazona y sombrerillos de lofóforos; los grandes vinos españoles, los grandes señores de los vinos, altivos y severos, como nobles castellanos delante de su rey; las cosechas de Andalucía, los líquidos transparentes, que tienen un átomo de la bronceada espita abierta y derramando el generoso líquido en las botellas verdinegro vidrio; el Ajenjo, color de océano;... toda la interminable descendencia de la uva, toda la tumultuosa variedad de vino, acecha al comprador, parapetada en los escaparates; y las botellas, altas y chaparras, gruesas y delgadas, adustas y coquetas, airosas y desgarbadas, provocan y llaman a los glotones transeúntes, con el descaro de una turba de loretas, tirando de la levita al extranjero que pasa a media noche por los boulevares...