ACERCA DE LOS 5 SENTIDOS. ¿DE VERDAD SON SÓLO 5?

Desde tiempos inmemoriales, a los niños que cursamos la educación primaria en los países del mundo que llamamos occidental por su cultura (Europa, América, el cercano Oriente en Asia, Oceanía y los países periféricos de África), nos han enseñado los cinco sentidos; no nos explican gran cosa, probablemente porqué los maestros no lo tienen claro. Un poco más avanzados en nuestra escolaridad, secundaria o bachillerato, nos dicen que son los sistemas orgánicos que nos mantienen informados de las condiciones exteriores a nuestro organismo y nada más y nos recuerdan que nuestros sentidos son cinco: vista, olfato, oído, gusto y tacto. No se crea que en los estudios profesionales de los que estudiamos medicina en México en los años cincuenta del siglo pasado, nos enseñaron mucho más. Yo no sé que sucede en los países del Extremo Oriente (China, Japón, las Coreas), en la India, en los países árabes o en las naciones del África subsahariana, el África Negra. 

Aristóteles (384 a.C. - 322 a. C.) 

El concepto de los CINCO SENTIDOS fue introducido al conocimiento universal por Aristóteles alrededor del año 350 a. C. en su tratado De Anima (Acerca del Alma), que puede describirse como una biopsicología, una explicación biológica de las funciones mentales, a cuya totalidad él le llamaba alma; puede ser que siga siendo un buen nombre.

El tratado consta de tres libros, el segundo de los cuales es el más extenso, el más biológico y en el que, en cinco capítulos, están descritos los cinco sentidos en el siguiente orden: vista, oído, olfato, gusto y tacto, entendiéndolos como sistemas que llevan información de las condiciones del medio externo a centros que los procesan y generan respuestas inmediatas o conocimientos a guardarse en la memoria. No se atreve a emitir principios anatómicos, pero deja claro que existen.

Esquema de las vías ópticas
Vista superior

Este colmo de sabiduría fue vigente hasta mediados del siglo XIX y en la actualidad se conocen los detalles anatómicos en los que se asientan esta funciones cognitivas. La entrada del 30 de noviembre del 2020 de este blog se llama "¿Es acaso que vemos con los ojos?" y en ella se describen en detalle las vías anatómicas completas del sentido de la vista. La del 28 de diciembre del mismo año, "¿Es entonces que el fútbol se juega con los pies?" trata en parte del mismo asunto en relación con varios otros sentidos.

En resumen, los sentidos no son muy complejos. Se inician en receptores periféricos especializados en cada variedad de sensación: las células olfatorias del techo de la nariz, los conos y bastones de la retina en los ojos, los mechones nerviosos en las papilas gustativas de la lengua y el paladar, las células ciliadas del órgano de Corti en el oído interno para la audición y mecanoreceptores en la piel para el tacto y la presión. Lo ahí recogido continúa por fibras nerviosas aferentes (dendritas) hasta entregar la información en el cuerpo celular, ahí se procesa y se envía por el axón de la neurona hasta núcleos sensitivos específicos en la médula espinal para el tacto y en el tronco encefálico para el gusto y el oído, en el tálamo para la vista y en la corteza cerebral directamente en el caso del olfato. En los núcleos medulares o encefálicos, se reprocesa la información, se afina y se envía a las áreas de la corteza cerebral correspondientes, donde la sensación se hace consciente y se modifica para generar acciones reflejas inmediatas o información capaz de guardarse en áreas de memoria también correspondientes.

No hay referencia alguna de otro sentido antes del siglo XX, pero a partir de él y en este, las referencias ya son muchas y ha quedado claro que a los cinco sentidos de Aristóteles hay que agregar otros cuatro, entre ellos el dolor, del cual no me explico como se le escapó a ese culmen del pensamiento humano. Estos cuatro, y parece ser que no hay más, son el dolor, la termoestesia (el reconocimiento del frío y el calor), la propiocepción (sentido de posición) y la orientación espacial, mal llamada equilibrio, ya que éste es una respuesta refleja y no un sistema de información. Todos ellos están organizados conforme al mismo esquema anatómico - funcional de los primeros cinco: receptores periférico especializados, una primera vía aferente (dendrítica) que lleva la información a la primera neurona sensitiva localizada en un ganglio periférico, una segunda vía aferente (axonal) que la lleva hasta núcleos especializados en la médula espinal o en el tronco encefálico (sistema nervioso central), de donde es recogida por una tercera neurona hasta el tálamo, enorme núcleo sensitivo que se encarga de analizarla, procesarla, ajustarla y hacerla llegar a las áreas sensitivas especializadas de la corteza cerebral, donde es reconocida, interpretada y modificada para generar acciones reflejas inmediatas o guardarse en la memoria.

El dolor y la temperatura (frío o calor) tienen vías idénticas de principio a fin; lo único que varía son los receptores periféricos, que genéricamente se llaman nociceptores, pues el dolor y los extremos de frío y calor pueden ser nocivos para la salud y la vida misma. Es por esto que hay quien propone que el dolor y la temperatura se agrupen en un solo sentido, la termoalgesia. Habemos muchos que pensamos lo contrario, pues si el concepto de sentido es subjetivo, una cosa es sentir el dolor y otra cosa es sentir la temperatura.

Vías de la propiocepción

La propiocepción o sentido de posición es el conocimiento que tenemos de la posición relativa de nuestros miembros, como un todo o sus partes, en relación a nuestro eje corporal. Sus receptores periféricos están en los músculos y los tendones, sus primeros núcleos son bulbares y, después del obligado relevo en el tálamo, termina la vía en la corteza del lóbulo parietal contralateral del cerebro.

Finalmente, el sentido de orientación espacial es el responsable de que nos demos cuenta de la posición de nuestro cuerpo total en el espacio tomando como relación el plano de la tierra. Saber, sin verlo, si estamos perpendiculares a ella, paralelos u oblicuos y en qué sentido y magnitud de la oblicuidad. Sus receptores periféricos son las células de Scarpa en los conductos semicirculares y el sáculo y el utrículo, todos en el oído interno y vecinos de los receptores del sentido del oído.

Este sentido, junto con la propiocepción, es el responsable de la información que permitirá los perfectos movimientos de nuestra totalidad corporal. Serán los inductivos de la eferencia maravillosa que es el equilibrio, pero NO son el sentido del equilibrio.

Creo que no hay más sentidos que descubrir y describir; con estos nueve basta y ninguno sobra.

DEL MODERNISMO EN LA MÙSICA, 2.

Hace dos semanas, en el primer artículo de este tema, dejé mis opiniones sobre las razones sociales que determinaron el cambio de la música al modernismo. Los cambios fueron tanto en las formas como en los modos, expresando con estas novedades los nuevos sentimientos.

Las formas, basadas en la melodía, y como expresión primera de las ideas del artista, no son predecibles. Sin embargo, los cambios en los modos, que son el vestido de las formas, ya se venían dando. El microtonalismo se presentó en la música desde la Edad Media cuando se introdujeron los "semitonos". El atonalismo tuvo sus orígenes en Chopin y Tchaikowsky fue el profeta de los nuevos ritmos en su Sexta Sinfonía. Son las modalidades propias de la música moderna el microtonalismo, la politonalidad, el atonalismo y el serialismo.

El microtonalismo y el serialismo, que dependen del espacio que hay entre una nota y la que le sigue, tuvieron como límite de desarrollo los instrumentos convencionales. Se fabricaron nuevos pianos, guitarras y otros instrumentos de cuartos, octavos y que se yo que más fracciones menores de tono. Pero ello sólo estimuló la búsqueda de intervalos cada vez más pequeños, lo que se ha logrado, casi hasta el infinito por sistemas electrónicos. Y así surgieron la música concreta y la electrónica, que son las variantes modales más características de la música del siglo XX.

En éstas ya no hay una base a la cual referirse; los complejos sonoros, utilizando en teoría todas las frecuencias audibles, se suceden en forma de estímulos auditivos de tonos, intensidades, duraciones y timbres variables, pero difícilmente sujetas a reglas específicas. En estos tipos de música, el contacto intuitivo entre creador y oyente es indispensable, ya que aún no existe un sistema de convenciones aceptadas para trasmitir el mensaje. O las convenciones son tan variadas, tan sutiles y a veces tan cerebrales, que escapan al oyente medio. Podemos suponer que estos tipos de música están aún en su periodo experimental, en el cual, el modo de hacer es preponderante sobre la forma estética. Habrá tal vez que esperar algunos años para que, dominada por completo la técnica, sea puesta del todo al servicio de la forma estética, portadora del mensaje artístico.

Las obras de música electrónica, concreta o mezcla de ambas, salen inmutables de manos de su creador, al estar totalmente plasmadas en una cinta o disco que siempre sonará idéntico a sí mismo. El contraste absoluto es la música aleatoria, que es otro modo de nuestro tiempo, aunque también tiene sus antecedentes en las cadenzas de los conciertos de la época barroca y de la clásica. En la música aleatoria, el autor no "termina" su obra, sino que deja en diferentes partes, libertad al intérprete para modificar armonías o melodías y hasta la creación de ellas para llenar espacios "en blanco" de la partitura. Tales obras, que cuentan con la improvisación del intérprete, no sonarán igual dos veces, ya que sólo quedan plasmadas en el momento de su ejecución, la cual puede y debe ser distinta en cada ocasión.

¿Cuál de estas maneras de estructurar perdurará y será trascendente? Esto es imposible de contestar por ahora. Sólo el tiempo, con su implacable depuración y con sus perspectivas históricas, podrá decir que fue lo trascendente y que lo deleznable; cuál de los sistemas es un estilo y cual fue una moda. Y para cuándo esas interrogantes sean contestadas, ya habrá nuevos proyectos, nuevas tendencias, nuevos puntos de vista que a su vez se disputarán el porvenir. Si queremos ser fieles a la música y encontrar en el orden de sus sonidos el mensaje estético, a todos estos modos hay que ofrecer oídos abiertos y mente receptiva.

INTERMEZZO 35. ÚLTIMA FLORALIA DESDE MICHOACAN.

 

Muy hermosa Morelia, cuando no hay humo.

Las lindas Tetas.

                                                                                                   

                              

                                                                                  

¡Adiós Morelia!

¡Adiós Valle de Guayangareo!

05/02/1971 - 12/05/2022

                               

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DEL CANTO DEL CISNE O EL ÚLTIMO VINO VIEJO DE MI CAVA VIEJA.

Se está cerrando un  gran ciclo de mi vida y se ha cerrado el de mi amada cava de vinos. Después de cincuenta y un  años se cierra el gran ciclo de Morelia.

Después de cuarenta y seis años recién se cerró el ciclo vital de mi cava, no vive más. Sus más de doscientos espacios, que días hubieron en que ocupados estaban todos, hoy están vacíos. ¡Que triste asomarse a la cava familiar! 

Se dejó vaciar a raíz del enclaustramiento por el CoVid 19 y porque ya nos vamos de esta ciudad; no hay razones malas para dejarla, hay razones buenas para emigrar.

Cuando uno está por dejar una ciudad y una casa, todo se termina en la casa, hasta la comida y la bebida esenciales. Tal cual sucedió uno de estos días; se preparó en casa una ensalada para dos, con lechuga, aguacate y salmón de lata y había que buscar una bebida que le fuera a tal. Tenía que ser un vino.

Fuimos a la cava y encontramos una sola botella sobreviviente, una champaña española, seca, de la añada 1997, veinticinco años hace. Salió, se lavó con suavidad para desempolvarla y, preparadas las ensaladas, la abrimos. Tenía gas, era burbujeante, poco picosa al paladar pero sabrosa, sabrosísima, espumante y deliciosa; dignísima compañera para comer ensalada de salmón y así la disfrutamos. Valió la pena esperar un cuarto de siglo para descorcharla. Digno final de la vida de una cava hermosa y generosa.

Digno final, un sublime canto del cisne, que cuando va a morir, entona su canto mejor.

DEL MODERNISMO EN LA MÚSICA, 1.

Hoy diré de la música que se dio en el siglo XX. Antes se vivió el romanticismo, con sus bellezas y defectos, y aunque los impresionistas ya lo habían sacudido, alcanzó a darle la vuelta al siglo con sus melodías extendidas y sus programas idealistas. Su ciclo estaba por cumplirse, pero algo precipitó su finiquito: la Gran Guerra Europea, la Primera Guerra Mundial.

De pronto, el mundo occidental cuenta se dio que los ideales que lo habían sostenido durante más de cien años se derrumbaban. El mundo no era bello, sino feo; las mezquinas ambiciones de los individuos eran más poderosas que los sentimientos populares de Libertad, Igualdad y Fraternidad y el mundo "civilizado" se envolvió en la aventura destructiva más grande que hubiera conocido: la Primera Guerra Mundial.

Nadie más, bueno... salvo algunos como Rachmaninoff, siguieron haciendo música con el lenguaje melódico de la ternura y los programas sentimentales que recordaban a la naturaleza. La música se puso a tono con los tiempos, difícil y agresiva, y por primera vez en la historia los artistas hicieron el arte que sentían, no el que la gente les pedía. Los artistas protestaron antes que el pueblo.

Arnold Schoenberg                      Igor Stravinski
       1874 - 1951                            1882 - 1971

Y apareció Arnold Schoenberg con su Pierrot Lunaire, atonal y contrastante, para expresar la tensión y la ansiedad, que eran el estado de ánimo característico del siglo. Stravinsky, con sus ritmos bárbaros y la primitiva ferocidad de la Consagración de la Primavera, cuyo catastrófico estreno es el signo de la ceguera burguesa ante los nuevos tiempos.

Al término de la guerra, los nuevos útiles a disposición de los compositores les permitieron expresar las nuevas dimensiones del sentir. Estaban en libertad de usar o no la melodía, de romper la tonalidad y emplear disonancias yuxtapuestas en busca de efectos emocionales especiales, de inspirarse en escalas orientales o en modos antiguos. Quedó el camino abierto para la renovación, que algunos usaron con demasiada flexibilidad, haciendo de la música un campo experimental del sonido que se desligó emocionalmente de los oyentes. Esto, aunado a la aparición del disco gramofónico, alejó al público de las salas de conciertos.

Pero ocurrió la contrapartida, que fue el neoclasicismo. Hubo quienes dejaron el atonalismo para retomar las armonías tradicionales, y aquellas que Debussy había descubierto. Se olvidó el polirritmo, pero se tomaron los ritmos tan firmes de los rusos y se regresó a la polifonía. Volvió a campear la melodía tan extendida por Wagner y Mahler; y la dinámica, quizá el más emocional de los elementos de la música, se hizo de una importancia desconocida hasta entonces. La forma sonata, aunque modificada, se volvió a cultivar y el nacionalismo, que parecía superado a fines del siglo XIX, reapareció con fuerza. Sibelius en Finlandia, Vaughan Williams en Inglaterra, Bela Bartok en Hungría, Prokofiev y Shostakovich en Rusia, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas en México, Villalobos en Brasil, tomaron de las raíces musicales de sus pueblos para hacer su música y a su vez enriquecieron el folclore de sus países.

          Carlos Chávez                                 Silvestre Revueltas
     1899 - 1975                                           1899 - 1940

La ópera amplió las posibilidades del drama musical para expresar el horror o la locura. La vida de un libertino (1952), de Stravinski, le dio una nueva contextura a la ópera, utilizando una tonalidad ambigua, delicados cambios que encajaran con las sílabas exactas del verso y citas hábilmente entrelazadas de toda una diversidad de música tradicional, que fue hasta Mozart. En fin, el músico se volvió a comprometer emocionalmente con su público.

Estas dos corrientes modernas, el atonalismo y el neoclasicismo, no se han excluido. Se han separado, pero siguen transcurriendo con pujanza. Los avances técnicos en la producción del sonido les han abierto un campo enorme de experimentación artística, pero conservan sus principios.

Hay más que decir de la música contemporánea; de ello diré en la próxima entrega que trate de música.

INTERMEZZO 34. ARDE MORELIA 2.

Una vez más, como ocurre cada año por estas fechas del año, ARDE MORELIA.

Entra la Primavera, los campos están secos, los días son largos y calurosos, las lluvias no se declaran aún y los cerros del Poniente de nuestro Valle de Guayangareo se encienden, se INCENDIAN. No son incendios espontáneos, son provocados por las "rozas" y las quemazones intencionales de los bosques de oyamel para forzar el cambio de uso de suelo a uno más productivo, como la urbanización o el aguacate.

El clima se vuelve insoportable por el calor y en las casas no se sabe donde se está peor, en el interior o afuera. Los atardeceres son soberbios espectáculos con un sol todo rojo fuego, color que no le es natural, es por el humo; no es hermoso, es triste.

En las mañanas, los cerros del Poniente se ocultan por una masa blanca que no es neblina, es humo; y a humo huele todo el día, más en las tardes, que el viento nos lo avienta del Poniente.

Este humo, noche y día mientras no llueva, es perjudicial para la salud; puede matar por enfermedad pulmonar, por asfixia.

Mientras tanto, ciudadanos y autoridades, municipales, estatales y federales, permanecemos de brazos cruzados. Pagaremos muy caro por ello, TODOS.

Nota: Recomiendo ir a la entrada de este blog que se publicó el 26 de abril de 2021, hace un año y una semana.

DEL CRISTIANISMO EN LA HISTORIA DEL VINO

El vino y el cristianismo son dos entes de clara trascendencia social en todo el mundo y aunque el vino es mucho más antiguo que el cristianismo, en los últimos dos mil años han estado asociados muy íntimamente.

En óvalo amarillo, el Cáucaso
En óvalo azul, Mesopotamia

Las primeras evidencias de la producción y uso del vino como bebida que acompañe al alimento o de carácter placentero, datan de siete u ocho mil años en la región del Cáucaso, esa frontera natural entre Europa y Asia, bañada por el Mar Negro al Poniente y el Mar Caspio al Oriente y que ahora ocupan las repúblicas de Georgia y Armenia.

Por vecindad y afinidad étnica parece ser que los que siguieron en esa costumbre de beber vino acompañando a los alimentos o buscando los efectos estimulantes de su exceso, fueron los habitantes de la Mesopotamia, esa mítica región entre los ríos Tigris y Éufrates que alojó a las primeras civilizaciones: los asirios, los caldeos y los sumerios, estos últimos, los creadores del primer lenguaje escrito. El cultivo de la vid y la elaboración del vino está bien atestiguado en Mesopotamia, según consta en las tablillas de escritura cuneiforme. Esta privilegiada región es el asiento de los modernos estados de Irán e Irak.

Siguiendo los suelos verdes por el agua, el vino y todo su proceso se extendió por la costa asiática que da al Mar Mediterráneo, donde ahora se asientan Líbano e Israel, siguió por la estrecha franja costera del norte de la península arábiga y sentó sus reales en Egipto, privilegiado país agrícola por el caudal que siempre le entrega el Río Nilo. Es de ese viejo Egipto, de hace cuatro a cinco mil años, de donde tenemos la mayor documentación antigua de todo el proceso del vino. Quedaron para siempre en pinturas, esculturas y escritura jeroglífica.

De ahí, y por milenios, no se movió gran cosa el vino. De Egipto paso a Grecia. con  una estación en la isla de Creta, por el año 700 antes de Cristo. Roma no existía como tal.

En el siglo IV AC, los helénicos, encabezados por el macedonio Alejandro Magno, conquistaron Egipto, entonces ya bajo dominio persa, y sentaron el orden griego con capital en Alejandría. Alejandro Magno murió en una horrible borrachera con vino en Persia.

En el año 63 AC llegaron los romanos a tomar posesión de Israel, entonces llamada Judea. No hubo  resistencia militar alguna, pero se dio lo que siempre ha sucedido en casos de ocupación tan fácil: 

1. Que surgió la resistencia activa en forma de guerrillas, que fueron perseguidas y sacrificados por crucifixión los guerrilleros judíos. Se crucificaban por veintenas semanales.

2. También surgió la resistencia pacífica, no guerrillera pero en clara oposición pasiva al poder espurio que había llegado de Roma. Sus activos eran vigilados y espiados y en su momento, capturados y crucificados. Espía romano parece ser que fue Paulo de Tarso, el San Pablo de los cristianos, y Jesús de Nazareth era miembro de esa resistencia pacífica; pagó el precio por ser un buen judío, no por fundar una nueva religión.

3. Los judíos colaboracionistas de los romanos, que preferían y apoyaban el poder extranjero, el romano, con tal de mantener ciertas prebendas. Tal fue el caso de Herodes, "rey" ?? de Judea.

A Cristo no lo mataron los judíos, él era todo un judío de buena cepa y nunca quiso fundar una religión. Lo mató Poncio Pilatos, pues era un enemigo político peligroso.

El día que lo capturaron, el Jueves Santo, él conmemoraba, en reunión de amigos, la antigua odisea del pueblo judío de haber escapado de la prisión egipcia. Comían pan ácimo y lo acompañaban de vino; era la costumbre judía. Se sigue haciendo ahora, incluso en México.

Los judíos seguidores de Cristo, los primeros cristianos, eran pocos y tenían una vida imposible; empezaron a emigrar a Roma, donde ocultos o expuestos, fueron creciendo como pueblo e integrándose a la sociedad romana. Llegaron a ocupar puestos importantes en la administración pública y muchos fueron soldados que acompañaron a las legiones romanas en la conquista de toda la Europa continental, desde Rumania hasta Iberia e incluso Inglaterra. A donde fueron, muchos se quedaron como colonos, que necesitaban, obligadamente, el pan y el vino para convertirlos, en un maravilloso ritual de magia, en el cuerpo y la sangre de Cristo. A donde fueran, habrían de sembrar vides para tener el vino ritual. Así fue Italia y después toda Europa se convirtió en latina y cristiana, desde Portugal hasta Rusia, y Europa se llenó de cristianos, de vides y de vinos.

Cuando españoles y portugueses decidieron seguir la escuela romana y cruzar el mar océano para descubrir y conquistar pueblos y naciones, ocurrió lo mismo, trajeron a América vides y trigo para el vino y el pan rituales.

El vino mexicano se ha producido desde principios del Siglo XVI. Se  origina con la invasión de Hernán Cortés y sus hombres que, durante sus enfrentamientos con los aztecas, bebieron todo el vino que habían traído consigo; por lo tanto, y con el fin de reponer sus suministros para la misa religiosa, se ordenó que por cada 100 nativos “empleados” de los conquistadores, se plantaran 1000 viñas.

Los primeros intentos de plantar uva en las regiones más tropicales de México fracasaron por completo. Las primeras uvas que crecieron con éxito fueron las criollas, que se dieron en el Valle de Parras, Coahuila. Pronto también crecieron en Puebla y Zacatecas. La primera finca vitivinícola en México fue inaugurada por Lorenzo García en Santa María de los Parras, en Coahuila, en 1597. La Casa Madero, como se llamó, todavía existe

Estas primeras cosechas de vino mexicano lo hicieron bien. De hecho, lo hicieron tan bien que Carlos I ordenó a todos los barcos que viajaban de Nueva España traer viñas y uvas para que la producción se acelerara. Desafortunadamente, esta confianza estaba fuera de lugar; cuando el comercio de vino español cayó en popularidad contra el vecino vino francés, Felipe II ordenó el fin de toda la producción vinícola mexicana, con el fin de proteger los ingresos de los vinos españoles.

Sin embargo, la prohibición al vino mexicano no paró toda la producción y pronto las iglesias tomaron la producción de sus propios vinos para sus propósitos religiosos. El sacerdote jesuita Juan Jugarte fue pionero cuando estableció la misión de Santo Tomás en Baja California, pero él no era el único; los dominicos pronto siguieron el ejemplo y se instalaron en el Valle de Guadalupe, hoy centro de la industria vitivinícola mexicana. Después de la Guerra de Reforma de 1857, todas estas posesiones religiosas fueron asumidas por el Estado y vendidas más adelante a un grupo de inversionistas, que todavía funciona como la Casa Santo Tomas.

La producción moderna de vino en México comenzó realmente en la década de 1980 con la aplicación de técnicas modernas; muchas de las uvas utilizadas ahora son de origen francés o español.