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Estos son dos maceteros con bambúes sembrados hace dos años, que hasta hace pocas semanas lucían iguales de verdes y frondosos. En muy poco tiempo, no más de dos semanas, las hormigas se echaron el de la derecha y hasta ahora han respetado los demás. Sin embargo, por lo menos por el momento, lucen más bellas las muertas que las vivas. Pronto ya no será así.  |
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| Fantasía tricolor |
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| ¡Homenaje a la verticalidad! |
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| ¿Homenaje a la oblicuidad? |
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| ¡Citlaltepetl, rey de los volcanes mexicanos! |
El término de Sistema Nervioso Autónomo (SNA) se usa en los medios médicos profesionales especializados en el Sistema Nervioso (SN), pero también es usado, y con liberalidad, en los medios médicos no especializados, en las escuelas de medicina por maestros y alumnos e incluso en la población general medianamente educada. Cuando están bien orientados, se refieren al hecho de que hay algunas funciones del sistema nervioso que se cumplen en el cuerpo humano sin que estemos conscientes de ellas y que seamos incapaces de modificarlas a voluntad, como la digestión, la respiración, la circulación de la sangre y así, así y así. Aseguran que todas estas funciones dependen y están reguladas por el Sistema Nervioso Autónomo, al cual no podemos manejar a voluntad ni estamos conscientes, la mayoría de las veces, de sus acciones; pero si dejara de trabajar, nos moriríamos ¡pero ya! Esto es sabiduría popular totalmente cierta.
Si la sabiduría popular y la nuestra es algo más conocedora, se atreve a afirmar que el Sistema Nervioso Autónomo (SNA) tiene dos componentes, anatómicos y correspondientemente funcionales, el Simpático y el Parasimpático, que tienen acciones opuestas, como se muestra en la imagen que ahora aparece.
Pero resulta que este SNA no es el único sistema autónomo de los organismos animales y, por lo tanto, no es el único que puede fallar. Entonces, se debe ampliar el concepto de DISAUTONOMÍA a la falla en funciones que dependen de SISTEMAS AUTÓNOMOS.
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El Guillain Barré es una enfermedad o síndrome del sistema nervioso periférico, es decir de los nervios que salen del o entran al sistema nervioso central, aquel que está encerrado en un esqueleto óseo que es el cráneo y la columna vertebral y que consiste en dos grandes estructuras que son el encéfalo y la médula espinal. Los nervios periféricos, según su origen o destino, son los nervios craneanos y los nervios espinales, respectivamente, que van a inervar estructuras de la cabeza o del cuerpo, también respectivamente.
Los nervios periféricos son los trasmisores de la información recogida en el exterior y llevada a los centros sensitivos del sistema nervioso central. También son los trasmisores de las indicaciones de acción motora a los músculos o secretora glandular que se generan en el sistema nervioso central y que tienen como destino los músculos de acción voluntaria o involuntaria y las glándulas de secreción externa o interna.
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| Campylobacter jejuni |
El Campylobacter jejuni no infecta directamente a las raíces nerviosas, sino que desencadena una reacción de inmunidad equivocada que, en lugar de crear defensas para el organismo humano invadido, crea anticuerpos que van contra las vainas de mielina de los nervios del humano afectado, lo que hace que estos dejen de conducir las señales y órdenes de movimiento a los músculos. Ocurre la parálisis (falta de movimiento) de los músculos activados por esas raíces nerviosas, por lo que el enfermo no puede ejecutar movimiento voluntario alguno de sus miembros y se pueden paralizar los músculos de la deglución de alimentos y de la respiración, lo que pone en grave riesgo inmediato la vida del paciente.
Es tan grave este riesgo de asfixia, que si el paciente con Guillain Barré en evolución no es bien atendido en un hospital con capacidad de terapia intensiva, puede morir en unas horas por asfixia; horrible. El cuadro clínico se estabiliza en una a cuatro semanas y muchos pacientes mejoran hasta la normalización, lo cual, de ocurrir, se da en varios meses. El Guillain Barré no deja inmunidad permanente y puede repetir una o varias veces en la vida de un indviduo.
Esta enfermedad es más frecuente en hombres que en mujeres, más en viejos que en jóvenes y la incidencia mundial anual se calcula en un caso por cada 100,000 habitantes por año.
Coatepec es un pueblo que tiene nombre de cerro.
Su nombre significa Cerro de las Serpientes.
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| En el medio, el cerro, grande, siempre verde. Abajo, las blancas casas del pueblo. El cielo, como casi siempre en la región, anuncia lluvia. Coatepec recuerda a sus muertos cada año en los primeros días de noviembre, pero en los últimos años le ha entrado a los desfiles de catrinas y el ornato de su jardín principal con motivos de calaveras festivas y demás, que son más motivos de juego que testimonio de duelo. Les sale bien, esta entrada es una muestra fotográfica de ello.  El kiosko central, en cuyo piso bajo venden unos helados deliciosos  y desde donde se contempla esta estatua de Don Miguel, con una expresión hermosa de sabiduría y bondad.   |
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| ¡Hasta con cajero bancario! |
El pasado viernes 1 de noviembre estuvimos una vez más en la Sala Tlaqná en el concierto de abono de la Orquesta Sinfónica de Xalapa en el que se presentó, como pieza estelar del programa, el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Muchas veces lo he escuchado en mi vida, en vivo y en grabaciones; es una pieza sublime.
Me vino a la memoria la velada en que lo escuché por vez primera, hace ya muchísimos años. Unos después hice una nota de esa audición para una columna semanal de música que tenía yo en un diario de Morelia, ciudad en la que residí hasta hace dos años y medio. Ahora revivo esa nota, porque a mi edad me resulta mejor recordar historias que inventarlas.
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| Romano Picutti 1908 - 1956 |
Recuerdo cuando escuché por vez primera el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Fue el 26 de septiembre de 1951 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, donde entonces yo vivía. Lo que nos llevó al teatro a mi madre y a mí fue la curiosidad de escuchar a un coro de niños de la provincia mexicana, de Morelia, que estaban ganando cartel entre los conocedores y de cuyo director decían que era el mejor del mundo. Lo cantaron con una orquesta también de provincia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), que desde entonces era muy prestigiada y considerada entre las mejores del país. Eran los Niños Cantores de Morelia, treinta y cinco, que cantaron las voces de soprano y contralto. Los adultos, tenores y bajos, eran de un coro que se presentó como de la Catedral de Morelia. No recuerdo los solistas, pero el director fue el maestro Romano Picutti.
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| Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 |
¿Y los Niños Cantores de Morelia? Su actuación resultó indeciblemente hermosa. La OSX estuvo en una buena noche, pero nadie la mencionó después del concierto; a los solistas tampoco. El faro que alimentó la inefable velada fueron los Niños Cantores de Morelia, que cantaron como ángeles que desde el cielo dirigiera el mismo Mozart. Pero hubo una figura más señera y reconocida: la del maestro Romano Picutti, verdadero forjador y director inigualado de esa leyenda que son “esos” Niños Cantores de Morelia, los de 1950 a 1960, que, como leyenda auténtica, fueron reales y son irrepetibles.
... O ¿QUÉ TANTO LOS VIEJOS PODEMOS DISFRUTAR DE LO NUEVO?
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| Alexis Aranda (1974) |
Esta entrada es de reflexiones sobre mí mismo, a los 87 años de edad y a raíz de haber escuchado recientemente, en una velada de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, el Concierto de fuego, para violonchelo y orquesta, de Alexis Aranda, músico mexicano nacido en 1974; es decir, tiene apenas 50 años de edad; es chiquillo.
No me queda muy claro en mi vida que fue primero, si aprender a leer y escribir o escuchar con atención música clásica. Las dos ocurrieron alrededor de los seis años. La música a través de la radio de entonces en la Ciudad de México, con tres estaciones de AM, que sólo transmitían de esa música, desde muy temprano por la mañana hasta muy noche por la noche. Mi radio, yo tenía uno propio, siempre estaba encendido y sintonizado en una de esas estaciones mientras no estuviera yo en la escuela o durmiendo por la noche. Ahí escuché casi toda la música clásica de la que se disponía entonces y, por supuesto, los compositores conocidos: Beethoven, Chaikovski, Chopin, Schubert, Liszt y todos esos “clásicos”. Desde entonces y desde esa edad, mi madre me llevaba con cierta frecuencia a conciertos sinfónicos los viernes o los domingos al Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan o al Cinema Palacio Chino adaptado como recinto sinfónico los domingos por las mañanas. Así se llegó, en 1949, el día del primer gran acontecimiento musical en mi vida; una noche asistí al Palacio de Bellas Artes para escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Sergiu Celibidache. Ese evento dejó una marca imborrable en mi memoria, la primera, y fundó mi archivo mental de la música que me gusta, la que me disgusta y la que me es indiferente.
Ese archivo mental de la música se ha enriquecido durante setenta y cinco años, mayormente con la música "antigua", desde Bach hasta Shostakovich para mí. Ha habido cierto rechazo, aunque no total, por la música más nueva, la totalmente mi contemporánea a partir de la segunda mitad del siglo pasado. Disfruto de la buena música mexicana contemporánea a partir de Silvestre Revueltas y hasta nuestros días, pero la verdad es que rechazo mucha música nueva, en ocasiones sin al menos escucharla una vez.
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| Barbara Piotrowska |
El viernes 18 de octubre estuve una vez más en la Sala Tlaqná en el concierto de abono de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), con la idea de disfrutar de la Cuarta Sinfonía de Mendelssohn, que se tocaría como pieza final. Antes del intermedio estaban anunciadas dos piezas contemporáneas de autores latinoamericanos. La dirección estaría a cargo del invitado Martín García, del Uruguay, director titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. La segunda obra del programa, antes del intermedio, sería el Concierto de fuego, del mexicano Alexis Aranda, compuesta en el año 2009. El solista anunciado era Bárbara Piotrowska, polaca con muchos méritos y ahora principal de la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río, Veracruz.
Y se dio el Concierto de fuego, que conserva el modelo tradicional de tres movimientos independientes, con nombres que designan constelaciones celestes en este caso, y siguiendo también el modelo dinámico clásico de rápido - lento - rápido.
Y órale, que se nos entregó un concierto para violonchelo y orquesta sinfónica de la mayor calidad que se pueda pedir, que compite ventajosamente en sentimiento, belleza y emotividad, con cualquier concierto para violonchelo y orquesta de cualquier época y de cualquier autor, con las ventajas, por ser contemporáneo nuestro, de compartir el modelo actual de nuestros pensamientos y sentires, lo que lo convierte en un consentido de los que vivimos ahora, en el final de este primer cuarto del siglo XXI, aunque tengamos 87 años.
En la interpretación y ejecución estupendas de Bárbara Piotrowska, solista, y la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de Martín García, el Concierto de Fuego para violonchelo y orquesta de Alexis Aranda quedará presente en nuestras memorias, por siempre. Gracias.
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| Orquesta Sinfónica de Xalapa, en concierto en su casa, la Sala Tlaqná. |
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La razón del capricho verde en las Tierras Altas de Veracruz es que todo es verde. |
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| Si abro el portón de la casa, el verde me llena la vista, ... |
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| ... más aún si recién han podado los árboles que ya estorbaban a la red eléctrica de la colonia. |
 I |
Bambúes atrás, bambúes delante    Tréboles banqueteros  Esto no tiene nada de verde, pero es bello y está en el parque  |
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| Enriqueciendo el verde... |
